[关于素描教学的思考]既简单又漂亮的素描画

　　从拿起画笔开始第一张素描作业到毕业后从事素描教学已经有十几个春秋了，笔者在学与教的实践中，遇到过各种各样的问题和困惑，也为此进行过不同的探索和实验。在教学过程中，虽然“教学相长”，即学生也能使教师受到启发或思维深化，但是教的方面还是起决定作用的。
　　一、按照其固有规律，从最简单向着最复杂的方面发展
　　要明确素描训练的总目的、总任务，又要十分重视素描训练的有序过程及阶段性纵观艺术史或是研究一个艺术家由幼年到成熟期的过程。
　　可以得出这样的结论：绘画也像有机体一样，按照其固有规律，从最简单的向着最复杂的方面发展。我们学习绘画也必然是这样，按照一定步骤，由浅入深、循序渐进。教师要抓住在培养学生造型意识和造型能力过程中的几个关键环节，使学生顺利通过这些环节。在每一阶段课程安排中都要使学生既获得实际知识与技能又获得艺术思维的深化，使知识与能力一步一个脚印，稳步升华，使技术能力与艺术素质形成正比，不能产生认识与理解上的空缺。
　　我们主张在这一过程中既要高瞻远瞩，又要脚踏实地；既要让学生看到“彼岸”，又要帮助他们切实修建好通往彼岸之“桥”。素描各阶段教学目的的杂乱、跳跃、前后不分，各种概念一次性灌入都会使学生抓不住重点，什么都想要的结果是什么也得不到。无数张作业只记录着一个盲目的进程，学生郑重其事的画着素描，却又不知在画什么，这就是俗称的“傻画”。
　　二、艺术的创造特性决定着艺术教育的特殊性
　　艺术教育要规范但又不能太规范，不能割裂地、绝对地看待问题，要因人而异，个别辅导在实际教学过程中，教学中的每一课题都涵盖着素描中的一切问题，只是限于学习者水平不同，层次不同，关照的范围与深度也各不相同。教师应该及时发现每个学生的问题并提出他的下一个目标，不能强求课堂作业表面的一致性。要以解决好各阶段实质性问题为基点，允许学生“早跳”或“晚熟”。真正使每个学生在自己的基点上认识确有收获，能力确有提高。教师心里把准一根弦，而表面处理要灵活多样。
　　许多学生在学习中容易产生“高原现象”――在学习过程中会出现一段时间学习成绩和学习效率停止不前，甚至学过的知识感觉模糊的现象，心理学上把这种现象称为高原现象。每个学生有不同的个性，其学习的最近发展区也不一样，他们所处的年龄段又正是想像力和创造力发展最活跃的时期，在学生的素描作业中很容易看他们追求个性表达的倾向，这种倾向在个性鲜明、思维活跃的学生身上表现得尤为突出。尽管他们的想象充满了幼稚，其创造力也极为有限，与他们想表达的意景相差甚远，但反映了学生中不满已知，追求进步的积极态度。这种追求与能力的矛盾，是产生了“停滞不前”心理效果的主要原因。帮助学生克服“高原现象”是教师在该阶段教学的重要环节，不然的话，技艺停滞不前会挫伤学生刚刚形成的专业信心与学习积极性。
　　三、教师要不断提高自身艺术素质，更新知识结构，不能以个人艺术情趣的好恶和个人风格的局限来束缚学生
　　艺术教师不能以自己的视野限制学生的视野。教师的任务是向学生传授有关的知识技巧，使学生能进行基本的艺术思维，但不能规定学生的艺术风格、审美情趣和创造精神。
　　艺术形式、艺术观念绝没有高低贵贱之分，只有认识角度的不同和表现手法的差异。在“伟大的抽象主义”与“伟大的现实主义”这两个殊途同归的极端之间，存在着一大片开阔地带，在这个地带上有着许许多多的点，这是抽象与现实的不同因素、不同比例的不同和谐。我们的学生可以在其中任何一点上自由耕耘与收获。真正的艺术教育要能够做到：从学生出发，而不是从自己出发来考虑问题，教学观点更不能过于褊狭。
　　美术追求的是美，素描是单色画，没有色彩的哄托和点缀，更需要教师处处独具匠心地引导学生来感知美、欣赏美，将它变为一种内在的创造力，倾注到自己的专业学习中去。
　　杜尚说：“我最好的作品是我的生活。”最生动鲜活的美术教育根植于生活，尽管线、面是素描的基本手法，但是只有当你面对是活生生的世界时，线条、块面才有了真正的表现力，所以素描教学不应仅在安静的课堂内，还应走进大自然，投入到实际生活中去。带学生走进公园进行素描速写、风景写生对学生是一种修身养性的艺术熏陶，值得提倡。
　　因此我们说：学生能否“渐入佳境”，与教师有着直接的关系。“与君一席话，胜读十年书。”――这才是教师的真正价值。
　　（作者单位：江苏省铜山张集职业高级中学）