一切真历史都是当代史 我们真的当代了吗？

　　【摘 要】传统山水画作为民族艺术的样式之一，是继续坚守自身文化特质而强调其国粹性？还是适应当代艺术的浪潮而求新思变？换句话说，传统山水画要不要变革，如果要创变，能不能与当代艺术达成某种妥协？由于受中国文化传统力量的强大制约，中国传统绘画把表现生命意识、体现生命精神作为艺术表现的主要追求，这与西方以再现客观为取向的思想是正好相左的，同时在传统与现代艺术的接轨上起着各自重要的作用。
　　【关键词】当代；传统；山水画；接轨；个性；共性
　　中国传统山水画在今天这样一个多元文化语境下，不但面临着西方当代艺术思潮的冲击和挑战，而且还要回应自身发展进化过程中提出的一系列重大命题，这使它必须应对来自外部和内部的双重压力下求得发展，因而创新求变也就成了它生存发展的唯一出路。在与当代思潮的接轨过程中，首先必须弄明白的是，中国传统山水画所倡导的核心价值是什么？当代艺术思潮的核心价值是什么？从大众中来，到大众中去”，当代艺术不是要我们去遵守某种固定的风格模式，也不仅仅只是突破风格类型的界定，在艺术家进行创作的时候他们是在原有一些框架之类谋求突破同时这个过程是自由的也是受到以前受生活和艺术的影响的一些东西，就是一切可能成为艺术的都不受其他一切条件的限制。他是艺术家们在通过对生活的观察和自身对生活的感受的提炼的结果，艺术家是群众中的个体，但也是群众中回来的特殊个体。传统的山水画也是在大众心理和时代的变化下见证和发展着的。
　　一、当代性命题在传统中国山水画创变中的概念界定
　　什么条件下才能讨论当代性？他受到什么制约？当代性是一个时间的概念，在时间上指的是今天的艺术。到底如何理解与界定它呢？它与时间有着重要的关系，在内涵上也主要指具有现代思想与观点和具备现代语言的艺术。艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征，反应的是当代人们的心理特征，追求时尚，喜欢独特，当代艺术”改变了传统的观看方式，也就是说，作品不再是赏心悦目，不再为观众提供“美”的图像。而是引发观众对现实社会的关注与思考。艺术开始介入到现实社会的种种问题中。它要求艺术家是一位感知觉很灵敏快速的反应现实，而不能在一个充满问题和变数的时代，创作毫无感觉和意义的作品。当代艺术在当代中国确实有一种无限的可能性，与现代艺术相比，确实更具有人道主义的独立人格和探索价值;从社会形态上看，打破了一元化的传统创作机制，尤其是在学科建立上，推动了多元化方向的发展。其实，当代艺术就在我们身边，关注、介入同时还丰富着我们的生活。
　　二、当代艺术思潮对传统山水画创变的意义
　　如同写实艺术与观念艺术一样，在大多数从传统一路走来的艺术家那里，传统型与当代性本来就水火不容。但是，艺术的核心精神和本体规律又是相通的，站在大美术的立场上来关照传统山水画如何回应当代艺术思潮的挑战也就不再是一个过于超前的命题了，相反，这将是一个极富思辨性和探索性的新课题。积极意义就是目前风行或者说是流行的艺术流派或现象如；抽象水墨、实验水墨、观念水墨，纷纷涌现，画家们就努力的想尽办法用不同的方式，不同的工具材料来表现画面的新奇和变化点，从而可以单独的用西方绘画的理论与创作理论去构建或者说是拼建新的中国绘画形式。
　　三、当代性命题在传统山水画创变中所遭遇到的对抗与困惑
　　困惑来自几方面？精神与形式的矛盾与统一，具象与抽象与意象，写实与写意的矛盾与互补，程式化与生活味，对景写生与由心造境，诗意表达与直接性，当代性艺术强调的当代性有创新的价值意义它与传统相比是时尚的，而传统的东西是经典的，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、思考方式等。它是短时间的是很难被长久的传送，而传统的经典就不一样，它的一些艺术形式，艺术规律与法则是永久的被我们学习着。就像现代的山水画艺术在追求当代性的过程中就遇到了很多问题形成了很多个格局，他们走的现代化道路出现了这样一些问题和困境。艺术的表面化、风格化、时尚化、流行化、制作化、模仿化、消费化，终其实质就是伪艺术。
　　四、传统山水画创变中所坚持的价值底线和所要扬弃的形式语言
　　说到这里就得说说传统所要坚守的价值底线了，传统的精神的永恒性和笔墨写意性是超稳定性规律，也就是说它是共性的东西，传统的中国画是中国人自己按照自己的审美习惯，，它有着悠久的历史是优良的传统，在写意精神和笔墨形式作为中国艺术的核心价值是永远不可动摇的民族特基因，也是中国艺术的本体元素和独立符号，具有其他任何艺术样式无法取代的艺术表现力和审美品格。但是任何艺术都要适应与时俱进的发展规律，中国传统山水画的技术程式和表现内容也必须不断注入鲜活的生活气息和具体独特的个体生命体验，从这个意义上讲，形式当随时空变化之需求，本来就是我们所讨论的艺术当代性命题。那么，传统山水画还有哪些空间尚未开发？色彩，构图就是我们必须要去思考的东西。
　　五、传统山水画创变如何回应当代性命题
　　传统山水画要走出自身长期封闭的困境，就必须应对新潮价值观念和艺术的当代性命题，从精神到意蕴、从内容到形式都要实现自身的创变，才能在艺术史上取得其合法身份。但是，我们首先要思考和探索的是，这种创变有几种可以探索的途径?山水画作为中国的绘画形式也以独有的姿态演变着，青緑山水，透视空间，以线造型，“迁想妙得”的表现。
　　首先要了解传统精神如何与当代元素和当下瞬息万变的生活方式和思维方式发生统一的关系，才是知道传统是怎么走向现代的常规路线的。这也就出现了复古派和创新派的二元对立。现代主义所追求的艺术形式称之为“有意味的形式”。到了后来现代艺术不断地发展，艺术家们在表现艺术作品时，强烈地突出艺术的个性张扬和表现内心虚无的精神世界。如“立体主义”、“未来主义”和“达达主义”等在这方面做得非常典型。不难看出，在现代前卫美术作品中，传统的影子早已受到致命的一击。但是有一些现代的元素可以“拿来”和“吸收”并“消化”到传统中去。如；构成、色彩、手法、等和时尚的体验。
　　个人的风格语言也就是“变化”，中国水墨已经不再那么具有中国的特性，那些大山大水也是以西化的构成形式改变着传统的绘画，这种变化有其好的方面，他们给现有的艺术增加了气氛与特色。这样的接轨是交流、是推动，同时也是显现艺术的社会文化背景的产生，我们透过一直以来的山水画的转变可以体会到中国独有的中国画在不断的大的能量的下向新的领域发展和转化，他不只是跟着古人走、不是只是临摹他们，通过思考与借用其他中国画以外的画种，在以前的基础上西方现代主义也有了大的写意，和平面画的构图方式，同时也有了一定的变形。
　　传统的山水画在其价值体系中以其独有的结构给我们深深以影响，同时当代的生活节奏也伴随着传统变化和革新着
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