浅谈舞台摄影 舞台设计专业大学排名

　　【内容摘要】舞台摄影是艺术摄影中的一个种类，是通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。由于其拍摄环境的特殊性，在拍摄中遇到的各种问题值得我们注意和探讨。
　　【关键词】舞台 摄影 测光
　　舞台摄影的拍摄对象很广，举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象。舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。
　　舞台摄影在创作条件上主要体现为照明上的特殊性。一般来说，舞台摄影都是在晚上或光线比较暗的环境中开展，加之舞台上使用的各式各样的照明灯具，使得拍摄现场光线变化复杂，光比大，拍摄过程中容易出现曝光数据不正确、合焦位置不当、照片品质差等一系列问题。所以我们在拍摄之前应当对器材、测光和曝光技术做必要的了解和准备。
　　在相机镜头配备上，搭配一只24—70mm的镜头和一只70—200mm的镜头足以满足大部分拍摄需求，以尼康镜头为例，两只镜头都采用超低色散镜片设计（尼康AF—S 70—200/2.8G ED VR II多达7片），有9片月圆形光圈叶片，镜片采用纳米结晶涂层保证了良好的通光效果。尼康70—200mm的镜头采用了新一代的VR II防抖技术，在拍摄时相当于可以降低4档快门速度，有效地解决了在舞台较差光照环境下手持拍摄带来的照片虚化问题，从而获得锐利成像效果。同时此项设计能使拍摄者在取景器中获得稳定的图像，便于构图。F2.8大光圈和相机的高感光度效果并用，可以获得理想的曝光参数，另外超低色散镜（ED）可以有效地校正复杂光照环境下的色差问题。
　　在拍摄中关于ISO感光度的调节我们应该避开感光度越高越好的误区，较高的感光度提高了相机感光元件的感光灵敏度，方便了手持拍摄。由于各个品牌的相机控制噪点的水平差异相同，ISO下噪点数量分部都不一致，除特定的表达照片的怀旧情绪外，噪点过多严重影响成像质量。长时间用高感光度拍摄，容易损伤相机感光元件。一般在舞台摄影中ISO调节以不超过800为宜。
　　舞台的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。舞台灯光复杂，色温很容易改变，如果拍摄者使用自动白平衡模式的话，相机会使现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。拍摄者应根据现场的灯光变幻适时调整白平衡。或以RAW格式出片，后期通过调节色温达到满意效果。
　　由于舞台摄影一般是在晚上开展，拍摄的大环境尤其是各种舞台灯的使用致使舞台光线复杂多变。想要在没有摄影灯光的辅助下利用舞台灯效拍摄出高品质的照片，合理的测光与曝光是拍摄者必须认真思考与揣摩的。
　　在测光方面拍摄者首先要了解什么是18%中性灰，相机的自动曝光和测光系统大都是按照将被拍摄对象还原成18%中性灰的原理来设计的。这样的原理能满足生活中的一般拍摄，但对于舞台摄影这样的特殊拍摄就很难保证其成功。生活中我们能看到形形色色的各式物体，是由于它们能反光，反射的光线越多物体看上去就越明亮，反之就越暗。理论上全黑的物体其反射率为0，全白的物体其反射率为100%，所有物体的反射率都处于这两个极值之间，而18%的反射率处于一个灰色调中，我们将之称为18%中性灰。
　　在摄影中通常有两种测光方式，一种是测量反射光，一种是用手持的测光表，相机的内测光系统就是测量反射光。无论是评价测光，还是中央重点测光、点测光，只是测光的区域和范围不一样而已，没有本质上的区别。数码相机对拍摄物的质地、光反射率都是无法识别的，无一例外都当作反射率为18%来处理。这就要求拍摄时的测光区域对准反射率为18%的物体来测光，这样才能得到满意的曝光数值。
　　在舞台摄影中由于光线复杂多变，找准具有18%反射率区域比较困难，这需要拍摄者在拍摄过程中不断总结经验，方能提高成功率。
　　另外一种方法是在预演和专场拍摄时使用18%灰板。在使用灰板时首先要保证照射到灰板上的光线与照射到被拍摄物体上光线基本相同，两者应该具有相同的强度。在拍摄时用相机对准灰板读取灰板曝光数据，并按下曝光锁定。然后将相机对准想要拍摄的场景进行拍摄，此时如果灰度板上的光照与被拍摄物体上的光照情况相同即可获得正确曝光数值。另外在测光的同时应选择合理的模式，一般数码相机都有三种测光模式，分别为评价测光、中央重点平均测光、点测光。评价测光也称作平均测光，也就是分区测光，是采用若干测光元件各自向取景视野的多个固定区域测光，不同数码相机评价测光的分区数量不相同。中央重点平均测光是以取景画面的中央部分为主，其余部分的亮度为辅的测光模式。点测光仅仅是对取景画面中间很小的范围进行测光，在舞台摄影中因为其灯光环境复杂多变，光比变化大，此时选用点测光能够更好地把握测光位置以及测光的准确性，相对于其他测光模式，它具有相当大的优势。
　　在取得合理的测光数值之后，曝光的选择就迎刃而解。不论拍摄者使用的是程序曝光、光圈优先、快门优先，还是手动模式，相机内确定的曝光数值都是相同的。拍摄者只需根据拍摄需要来进行相应的选择。比如拍摄高速运动的节目时适合选择快门优先模式。
　　另外，用好曝光补偿也是获得正确曝光的一个重要手段。对于曝光补偿可以简单理解为，通过相机对被摄体测光以后，得出的快门和光圈组合的参数，再通过曝光补偿，人为改变这一次测光得出的快门速度。对曝光进行正补偿则快门减慢，在光圈不变的情况下，要增加通光的量，所以要减慢快门；反之，负补偿则快门速度加快。数码相机的曝光补偿范围一般在正负2.0EV左右，以1/2或1/3为步长进行调节。拍摄者需要记住“白加黑减”这个口诀，即拍摄比较亮的场景时需要对曝光进行正补偿，拍摄较暗的场景时需要对曝光进行负补偿。具体在拍摄时应该补偿多少要靠实践经验的累积。在舞台摄影中，一般拍摄环境光比比较大，暗部占拍摄画面很大区域，要得到正确曝光需要对曝光进行负补偿，在实践中一般都需要减少一级以上的曝光量。
　　一幅好的舞台摄影作品离不开良好器材的鼎力支持，拍摄者更要对相机的各项参数进行正确设置。首先是输出画质、胶片模拟选择等（视不同相机而定）。其次是正确的白平衡模式、合理的感光度调节、正确的测光及对焦、合理的曝光补偿，加之完善的后期制作等。这样方能保证拍摄的成功，最终拍摄出很好的作品。
　　参考文献：
　　[1]齐欣.数码摄影实用技艺教程[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
　　[2]西平英生.镜头品鉴[M].北京：中国青年出版社，2009.
　　[3]侯杰.舞台摄影测光和曝光的选择[J].群文天地（下半月），2010（2）.
　　作者单位：黄亚明，昆明消防指挥学校
　　樊宏宇，二炮电视艺术中心
　　（责任编辑：鞠向玲）