[人的心灵是无限的]八颗无限宝石

　　殷双喜（以下称“殷”）：看完这次展览所有艺术家的资料，我觉得在这个展览里，写实其实只是表象，这些艺术家有完全不同的方法。你们将来会分化，走的并不是一条路。比如说周松的作品，比较平面化。画一个鱼把它剖开，把肠子拿出来画，看的人心里头有点拉扯、纠葛。而他要的是这种强烈的视觉冲击力。这个方法以前没有过，石冲画过一张《撕鹌鹑的人》。还有李卓的画里那个感觉，他是要当导演排戏，在画中演剧，他在重新讲历史，他这个历史是画中剧，是一种很荒谬的感觉。他借用很多当代生活的符号，用符号来表示。它既不是喜剧也不是悲剧，它是荒诞剧。你（薛广陈）的视野和展览中的其他艺术家也不是一个类型的。我觉得你在这些艺术家中是走得最靠前的。你的作品，没有情节，没有人物，也没有符号。你想的已经不是把什么东西画像的问题，而是画像了之后干什么用。
　　薛广陈（以下称“薛”）：我只是在借用一种写实的语言，说自己的事情。
　　殷：在我的文章里头，用写实方法的青年画家和用抽象材料、表现的艺术家实际上用的是同一种语言，只是存在高低之分。用我们现在的眼光，抽象主义、表现主义、写实主义，都是古典的，都已经成为历史了。今天的人要逐一地拿出来用，就得有一个新的思路和新的用法，这才会有发展。你现在的画最大尺寸是多少？
　　薛：两米乘四十的。画“腊肉”的那张画的尺寸。
　　殷：是想往水墨趣味那个方向发展？
　　薛：对。我想把其中的色彩抽离以后，把精神性表现得更纯粹一点。
　　殷：看你的画需要去想，你画的物象往往第一眼看去不是这个东西，再看一会儿又是这个东西，再看一会儿发现不会是这样吧，难道他就光画这个东西给我看，他肯定还有别的意思。它就是第一阶段，看山是山，第二个阶段呢，看山不是山，将来再回过来，看山又是山。就像我们以前讲的读书，刚读时，觉得这个书太多了，但是读了一段时间，你觉得浓缩了，就是书读薄了，再读读，发现不是那么回事，这书还没读进去。你年轻时读，中年时读和老年时读心境不一样，为什么你晚年的时候还要把书再读一遍呢，你经历过生活的磨难，你再去读，你会发现你不像中年时那么狂，认为天下无书可读，这本书突然变厚了。其实书本身永远是那么个厚度，但是你的感觉发生了变异，也就是它不断地发生厚薄变化。
　　也就是说，你画这个东西的过程中眼睛看的是这种东西，但是你画的是你对这个东西的感受。我想起一个中国古代画家叫牧溪，画了六个柿子。但是他的六个水墨柿子不是写生，而是有高度的禅意。日本人和许多艺术史家都高度评价牧溪的六个柿子，它就不是花卉水果的静物画，他那几个柿子的水墨浓淡，互相呼应，越看越有意思，这绝对不是一般人能想到的静物画。
　　李小倩（以下称“倩”）：好的艺术作品具有开放性的特点。作品的画面只提供一个容易切入的视觉线索，而不同文化背景、不同知识结构和不同人生感悟的人，可以给出不同的解读。
　　殷：海德格尔讲“物”，大多数人对“物”只是使用而不观察。日本文化经典《源氏物语》，是讲物是会说话的。你要让你笔下的静物这个“物”敞开，让它说话，这个才是现代的画家。静物在英文里头叫做“Still Life”，直译过来就是持续的生命，它在视觉上是安静的，但是它本身不是死的，内在是动态的。为什么我们经常说“睹物思人”呢，就是物它会接受人的情感和注意，它会接受使用者的信息，所以说，往往有些人的一生，到最后他就会变成“物”的收藏者，收藏自己生活中各种各样的物件。比如说你突然发现你妈妈把你小时候的玩具，穿过的衣服袜子全给你留着，甚至你用过的尿布洗干净了搁在那，你要是看到这个你会突然对生命有所感悟。尹秀珍曾经做过一件装置作品，她把父母收藏的自己小时候的衣服、鞋全都搬出来展览。她只是摆放，实际上是在做一个物的展览。在某种意义上，她也是一个现成品的静物画家。她处理的跟你处理的一样，是“物”，此物非彼物，这个物，已经有生命。所以说装置艺术家从某种角度说是静物画家，是当代的静物画家。
　　薛：我感觉不一样之处只是在艺术语言方式上而已。
　　殷：其实装置艺术从某种意义上是一种绘画的延伸。这很简单，毕加索迈出了第一步，毕加索本来是画画的，忽然间有一天觉得我画麻绳，把麻绳画的那么像，干脆就把麻绳往画上一粘，就成了作品的一部分。而这对写实画家来说，就变成了一个巨大的挑战。当你能把苹果画地跟真的一样，突然有一个艺术家出现了，把一个苹果往画布上一固定，这个时候我的价值在哪里？我为什么还要画苹果？我还能把苹果画出什么样？好，那我能画一个比你真苹果大十倍的苹果，再培养一个品种，这个苹果被我放大十倍以后，它就意味着发生了变化。比如说咱们都见过常规的蟑螂或者蚊子，静物画家把蚊子画的比人还大，这个时候就不是一个体量的增加了，它是一个认识的变化。苏联切尔诺贝利核电站泄漏多年后，当地的老鼠由于受辐射，长得跟兔子一样大，这个物种发生了变异。写实还是写实，静物还是静物，但是他发生了变异，这个变异的原因以及这个结果实际是精神毅力的较量，比的就是作品背后艺术家的思想和思考，而这个东西是深得无底的。画画的再写实，照相机像素再高，它总有一个界限，但是艺术家的内心是无限的。就像雨果说的，比大海和天空更为宽阔的是人的心灵，人的生命是有限的，而人的心灵是无限的。
　　倩：刚才殷老师提到在薛广陈的作品里，把静物放大上百倍以后它的意义就不一样了。但还有一个问题是，过去的艺术家是在跟相机较劲，现在的艺术家是在跟电脑较劲。在目前的世界里，把原物图象放大数百倍的事情电脑还是能实现的。在这个图象时代里，电脑制作的图片和写实绘画之间的关系我们如何来处理，想听听殷老师的看法？
　　殷：你可以反问一个问题，你把这张面包的画搁在展厅里，在另一个展台上搁上一块面包，那么别人是会看你的画还是看那个面包？观众会问，面包在面包店看的多了，而且那里的面包比你这个要真实，你为什么要我在这看啊？那个面包要比较真，那是所谓的物理之真，而你画的“面包”有艺术家的心灵注入，有你的精神内涵在里面，因此它就是独一无二的了。所以别人可能会花几万几十万元买你这张画，绝对不会花这么多钱买一个面包。