开幕:开幕的准确意思

　　“交织”的生存进化论　　6月20日，由张颂仁策展的李青个展《交织》在澳门东方基金会开幕，共展出了李青的七件绘画、两件装置、两件录像和数件创作手稿。李青的这批新作延续了自《飘零》个展以来对物品和人之间纠缠着欲望和情感、消费与反控等关系的考查，将服饰生产与消费以及自我装扮的行为放置进一个广阔的时空框架内，并涉猎了不同时代的典故。衣物伴随着人类的进化被不断复杂化，承载了人在社会化过程中越来越多的欲望，参与了人类的异化过程。展览触及的其他命题还包括工业生产、文化身份、纺织作为自主与抗争的现场等，延续了李青作品中一贯的冷幽默气质和对艺术史典故戏仿的兴趣。（王静）
　　着迷——若瑟·狄莫新作展
　　在北京全艺社展举办的《着迷》个展中，艺术家若瑟·狄莫首次在北京展出自己的近两年新近创作的32幅作品。狄莫的作品，是对身份、多重品格、梦境与现实、美丽与恐惧、以及可视与不可视之间的隐喻对立的探索，这意味着作品不只是纯粹的视觉艺术，概念上必须与当代社会及其价值观一同诠释。艺术家利用了概念和达达艺术的词汇，进行了一连串艰巨的实验，并不断以典故和隐喻，反映出存在于公开与私人的幻想和确定性。同时，在探索美丽与恐惧之间，他对意识和表现力发出提问。（木木）
　　那危的“观与辞”
　　2012年6月3日，由著名策展人杭春晓策展的艺术家那危个展“观与辞”在北京今日美术馆展出，此次展览将集中展出艺术家近年来最具代表性的十几件绘画、装置作品。关于那危近期以蓝白颜料为主创作的作品，本次展览的策展人杭春晓说到道：“那危的‘蓝色’、‘白色’，彻底摆脱了文学化的图像象征，成为‘感知’被重新激活的视觉力量，一种独具特征的修辞方式。尤其，当画家用锡管颜料直接挤压出的‘色丝’来完成‘蓝色’、‘白色’的视觉结构时，关于绘画的‘惯性认知’也成为这种‘修辞’加以审视的对象之一。那危的‘色丝’，将‘笔触加工’的物质感变作直接挤压出的色彩本身，仿佛未曾通过‘手绘’过程，甚至在一定程度上消解了‘手绘笔触’的平面性，转向体积化的浮雕性。很显然，那危的目的并非为了制造浮雕效果，而是为了消解关于‘绘画’的既定认知，并通过‘色丝’的直观化物质感，建立一种全新的视觉修辞。”（木木）
　　邓箭今个展：“欲の幻境”
　　“欲の幻境—邓箭今个展”于2012年6月24日在北京东京画廊+BTAP隆重开幕。邓箭今是中国南方执着于架上绘画的最具代表性的当代艺术家之一。在展览现场观者所欣赏到的“戏剧”极其凌乱，人物交错攒集一处，同性、异性的性爱在欢畅而剧烈地进行，带角的面具和翼翅让人物的表演有如重口味的化妆舞会??
　　那么，究竟该如何看待邓箭今这类创作的缘由呢？我想他关注的应该是像巴塔耶所说的性对于自我、自我意识的重要意义，以及人的内在对立、人性与兽性的斗争。邓箭今的作品将人们引入那片令人狂喜而又备受煎熬的欲海，那个神秘而又暗藏危机的世界，而他自己却难以给出清晰的答案，抑或根本就没有答案。在这里，他只是一个冷静的观察者。（张瑜洋）
　　印度公路
　　近年来印度的高速发展，是新世纪最重要的话题之一，印度与中国发展状况的比较，也经常成为热门的国际议题。在两国经常被外界视为竞争对手的情况下，印度充满活力和创意的文化正慢慢传入中国。本次在尤伦斯当代艺术中心举办的“印度公路”展览带来三十多位来自印度的艺术家的作品，通过多种媒介探索了当今印度的社会与政治现象，包括环保、宗教宗派主义、两性和阶级等。（木木）
　　米兰·葛里噶尔：看得见的声音，听得见的绘画
　　米兰·葛里噶尔是一位87岁高龄的捷克国宝级艺术家。与激浪派艺术几乎发生于同一时期，他的绘画、声音及行为艺术对20世纪后半期的艺术史发展有着重要的贡献。5月28日到6月17日，葛里噶尔首次在今日美术馆举行个展，完整呈现了葛里噶尔独特的绘画与声音艺术。米兰·葛里噶尔在一生的创作中，不断地将视觉符号进行简化，并在其上加入了声音、行为等元素。1965年，当葛里噶尔偶然勾勒素描时，发现铅笔划过画纸的声音能够能够引发想象，于是他将声音录下，成为了他绘画作品的一部分；后来，他不断尝试利用多感官进行创作，甚至用身体穿透画纸进行绘画。他的行为艺术从来就不是一种表演式的行为（performance），而是一种自主的行动（action）。（周雪松）
　　孔令楠：水上书
　　孔令楠是从去年在UCCA展览项目开始崭露头角的年轻艺术家，她以普通的油画颜料制造的霓虹灯效果线条让人过目不忘。5月19日至7月9日，孔令楠的首次个展在杨画廊举办，此次个展由绘画系列《姑射山》、《迷阳迷阳》与装置作品《我们走向荒原，却依然看的见火焰》三个系列作品组成，延续了她对人类与客观世界关系的辩证思考。
　　（周雪松）
　　匠人“匠气”
　　由著名艺术家吕胜中策展的李洪波、魏明、王雷、叶森装置艺术展在前波画廊开幕。他们的创作实践并非从观念的表达开始，而是基于传统的手工艺。他们身处国际多元文化的时代背景与中国传统文化的雄厚土壤，因而，他们的工作，不是为了在今天再重建一个传统农耕文化的海市蜃楼，而是为了寻求一种现代精神与创造的实在营造。他们不再将原有专业美术教育给予自己的造型能力当成从事艺术表达的唯一法器，而是从民众生活、游方匠人或工棚作坊中开启灵感与智慧的广场，并进入其中接纳质朴造化。（王宏州）
　　水声墨语
　　6月30号，“水声墨语”—当代水墨联展在49画廊开幕，此次展览展出了杭春晖、李军、李飒、黄丹、李婷婷、潘文汛、天卫、张天幕等8位当代水墨艺术家共20余幅作品，也是49画廊即2011年后持续推广当代水墨的延续。展出的艺术家同属70一代，作品风格却各具特色，虽然是水墨展，艺术家也并没有延续水墨传统的绘画题材，他们融合了当下的艺术形态，给予了水墨新的表达形式。（奈西）
　　治病救人——景柯文个展
　　2012年6月30号，“治病救人”景柯文个展在北京东站画廊开幕。现场展出了艺术家近几年的20余幅作品，作品都是延续艺术家临摹老照片的方式绘画而成，具有鲜明的时代特征。作品画面涌动着对美好生活的执着描绘，能够让人感受到一种无法抑制的新鲜感。这种新鲜感很大程度上来自于他对造型和色彩关系的独特处理方式，画面所具有的纯净鲜艳的颜色处理方式极为炫耀，并未用过多的手法矫饰，这些不断交叉的绘画系列形成了艺术家个人生活景观的全景式地图，与他的人生经验合而为一，使自己成为艺术与个人精神的双重捍卫者。（奈西）