情感在声乐演唱中的作用_声乐演唱中的情感表达

　　一、音乐情感的含义 　　 　　在心理学上，情感是人对客观与现实的态度的体验。它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。在此我们先要明确一个概念，广义的情感应该称为感情。感情分为情绪、情感、情操三类。我们重点讨论情绪，因为它对演唱者的现场影响比其它两者都大得多。
　　情绪分为心境、激情、应激三种状态。心境是一种比较微弱而持久的情绪状态。心境的主要特点是渲染性和弥散性。所谓渲染性是指当个体处于某种心境之中时，他的言行举止、心理活动都会蒙上一层相应的情绪色彩。所谓弥散性，是指心境不具有特定的对象，而是作为人的情绪的总背景起作用。我们在演唱之前的心理环境准备其实就是把自己的心境调整到一种歌曲所要求进入的情绪状态。激情是一种短暂而猛烈的情绪状态。激情具有爆发性和冲动性的特点。所谓爆发性，是指整个激情的发生过程十分迅猛，大量心理能量在极短时间内喷薄而出、强度极人。所谓冲动性，是指个体处于激情状态时，往往失去意志力对行为的控制。处于激情状态的人往往有一种“情不自禁”、“身不由己”的感受。应激是一种高度紧张的情绪状态。它往往伴发于出乎意料的危险或紧要关头。情绪的应激状态在演唱时的表现经常是在演唱突然失误时精神的高度紧张以及呼吸的频率加快。应激是人本能的反应，在这一状态下，意志薄弱的演唱者可能会中断演唱。
　　人类的情感如果从感受来源来看，还可以分为两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验，称为第一自我情感；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为第二自我情感，亦称“审美情感”。在音乐演唱中我们更多的是依靠第二自我情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过音乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
　　
　　二、情感对于音乐的重要性
　　
　　在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，音乐就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。“在这个领域，音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感情。”由此可见，音乐与人的感情生活有着不可割舍的联系，音乐离开了情感表现，那就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带，抛弃了音乐所据为己有的特殊的功能。
　　费尔巴哈在《基督教的本质》一书中说：“当音调抓住你的时候，是什么东西抓住了你呢?你在音调里面听到了什么呢?难道听到的不是你自己心的声音吗?因此情感只是向情感说话，因此情感只能为情感所了解，也就是只能为自己所了解――因为感情的对象本身只是感情。音乐是感情的一种独白，歌曲打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
　　
　　三、如何在声乐演唱过程中运用和调动情绪
　　
　　要想使自己的演唱感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施演唱活动是远远不够的，音乐演唱者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到演唱中的能力，当然这种情感的投入不是没有控制的发泄，而是有意识的表现。在音乐演唱过程中，人们所需要的是一种艺术化的情感，这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供人家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐演唱者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的演唱才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。
　　声乐演唱是一种主观的创造过程。在对音乐原作进行忠实再现的同时，一定要有强烈的参与意识和高度的创作热情，要体现出演唱者的创造性，输入自己的情感、思想、智慧和才能，让每一次音乐演唱都成为一次创造，赋予音符以生命。在实际的音响感觉中，演唱者对音、情的感觉联系不仅反映出不同的情绪的特点和动作的趋势感，而且形成演唱者独特的演唱风格和气质。没有丰富的、独特的情感体验，就不能产生瑰丽奇美的艺术联想，也自然奏不出优美、扣人心弦的歌曲。音中藏情，情动音随。情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。音的本身实质上是一种内在感情能量的积累和释放。真正高超的技艺只有在和感情的完美结合之中，才能获得审美的价值和意义。
　　音乐情绪反应是个体一种正常的生理和心理反应。确切地说，音乐心理的情绪反应是指个体处理音乐情绪状态时生理上发生的各种变化。感之于心，不免形之于外。比如在欣赏或演唱音乐时手舞足蹈，喜笑颜开，心跳加快或者眉头深锁、泪水盈眶等。随着音乐情绪的体验，个体生理内部发生着一系列的变化。比如呼吸系统、循环系统、肌肉系统、内外分泌系统等活动都相应发生变化。在音乐活动中，随着个体音乐情绪体验的变化，呼吸或快或慢，心跳或强或弱，汗腺和泪腺分泌或多或少，这是人对音乐反应的生理变化的外显。以呼吸为例，当演唱者演唱那些旋律较舒缓、宽广的歌曲时，受音乐情绪的影响，他的呼吸较深，换气时间长，呼吸频率也较慢。但是在演唱那些情绪激动、节奏较快的歌曲时，演唱者的呼吸较浅，换气时间短。让呼吸与运协调起来，拥有一个顺畅并且速度与方式都正确的呼吸是有利于演唱的。
　　音乐的情绪反应直接在演唱的表情上体现出来，音乐的表情变化一般是随着音乐情绪的变化，随着个体对音乐的体验而变化，是一种自然流露的面部和身体的运动。达尔文认为，人类的表情、姿势变化是在不断适应环境中变化发展进化的。他认为表情动作首先具有适应肌体生存的价值，是调节机体的必要手段。其次，它起着传递信息、强化信息、解释信息的作用。但是，人在演唱中的表情动作并不是天生遗传的而是后天通过学习得到的。它明显受文化背景和个性心理差异的影响。我国著名钢琴演奏家傅聪在谈到自己演奏中的音乐情绪表情时说：“弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上和身体上。不过人总是心有所感，不免形诸于外。这是情不自禁的，往往也并不美，手舞足蹈并不好看一样，我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。”
　　情绪对演唱者的影响是多维度、全方位的，这些影响往往具有两重性，在一定条件下起着积极的促进作用，而在有的情况下，则起消极的破坏作用，这是情绪所特有的两极性特点在功能上的表现。声乐演唱中的音乐情绪反应，不论是心理的、生理的，还是由此引发的音乐表情变化，都是声乐演唱中自然而然的现象，不能说是好还是坏，关键是演唱者要把握好一个“度”，即情绪反应的表现程度。比如之前我们谈到的音乐情绪反应中的呼吸，如果呼吸过慢或者过快，都会让演唱者觉得自身肌体的运动频率与歌曲旋律和情绪的发展不协调，好像错位了一样，那么演唱者就很难融入到歌曲当中去。一个优秀的声乐演唱者能够很好地调整自己的呼吸,与歌曲同步,既顺应这种自然的音乐情绪反应,又在思想中有意识地牵引它,让音乐情绪反应为自己的演唱服务。
　　和音乐情绪的表情反应一样，音乐激情也是情绪反应中较明显的。音乐激情是人在音乐活动中，短时间突然爆发的音乐情绪状态。这类随着音乐活动而来的音乐情绪像狂风暴雨，来势非常的迅猛。激情发展大致经历三个阶段：一是意志控制减弱，人的行为服从于体验的情绪；二是失去意志控制，人的行为完全超出平常的反应；三是激情平息，感到异常平静、乏力、冷漠，有时甚至会出现精力衰竭的情况。激情在演唱中，特别是在演唱歌曲的高潮部分或者比较激昂、大气磅礴的歌曲的时候，常常会出现。激情处理得当是对歌曲的演唱有好处的，但现实的演唱中往往演唱者在激情的冲动之下，演唱超出本身技能、技巧的控制，出现溃堤的现象。这就是激情的冲动性对歌曲演唱的不利影响。但是在歌曲的高潮部分，有的音需要强奏的地方，激情的爆发力又有助于这些音的演唱，激情的爆发力集中而且能量大，所以用于歌曲高潮的表现常常有排山倒海的气势。演唱者处于音乐激情状态时，认识范围狭窄了，他紧紧指向与音乐体验有关的事物，这时就很难掩盖内心强烈的喜悦、愤怒、绝望和忧伤。处于音乐激情状态下的个体，常常不能意识到自己在做什么，无法控制自己，也不能预见音乐激情中的行为后果。犹太钢琴演奏家大卫・赫夫高特就是一个极端的例子，他在演奏拉赫马尼诺大的《第三钢琴协奏曲》时，无法控制自己的激动情绪，导致精神失常。
　　声乐演唱中音乐情感是复杂的，表现音乐中复杂的情感依赖于演唱者的审美体验。体验是人(主体)有强烈情感色彩的、活生生的、对于生命的价值和意义的感性把握。“体验”在心理美学上叫做“情感认同”，就是体验者把自己投射到艺术作品中去，进而体验艺术作品中所蕴含的各种情感以及这些情境下的心理感受。体验原本就是一种正常人所共有的心理活动，而艺术家的体验则是产生一种强烈的倾诉欲望并诉诸于他的作品之中。
　　演唱者对歌曲情感的体验，建立在歌曲的情感表现之上，歌曲情感的复杂性决定演唱者情绪体验。情绪是最基本的感情现象，它按社会性划分，可分为生物性和社会性情绪；按复杂性划分，可分为基本情绪和复杂情绪。歌曲中的情绪往往是复杂的社会情绪，比如《玫瑰三愿》，单从字面理解，这种情绪是一种基本情绪，而事实上，歌曲要表现的是知识分子对高尚人格的赞美，这一来，歌曲的情绪就要重新定义了，这是一种复杂的社会性情绪。这种隐隐的情绪加上这一时代知识分子性格上的内敛，使得歌曲的情绪细腻而又微妙，非常难把握，在情感理解上稍有偏差，就会导致在演唱中“谬以千里”。对这一类表达内在情感的歌曲，情绪的把握是整个歌曲的灵魂。
　　演唱中的情感体验不同于平时的体验，要调动情感积累去体验从未体验过的或体验不充分的情感。设想体验环境、调整体验情绪都是需要理智与情感共同作用的一个心理过程。这里我们就要运用到形象思维，演唱者运用想象的形式在头脑里对客观事物表象进行重现、加工、审美、创造的思维活动。在声乐演唱中，演唱者通过联想，大脑中浮现出与作品内容有关的事物表象和意向，并诱导自我进入身临其境的情绪和状态，因而产生真实感人的艺术效果。俄罗斯艺术大师斯坦尼也提出类似的观点。他认为演员的艺术创造需要“体验”，他提出用“联想”解决角色体验的问题，即演员自己设定情境，然后让自己设法进入这一规定情境，演员在设定的情境中有了感情体验，无意识被调动起来了，从而解决了调动无意识的问题，解决了体验问题。
　　声乐演唱者在演唱中投入情感时，必须看到音乐中表现的情感具有民族性和时代性，它不是演唱者即兴的爆发，转瞬即逝的平庸之情。成功的演唱家在演唱中，善于调动自己大量的感情积累，唤起真实的感情，这样，在音乐演唱中，演唱者所倾注于歌曲的就不仅仅是简单的自然情感，而是一个艺术家远远超出个人生活局限的情感体验。
　　 (作者单位：湖南科技大学艺术学院)
　　责任编辑:杨建