声乐练声曲 [永恒的练声曲]

　　摘要：拉赫玛尼诺的《练声曲》具有高贵忧伤的气质，优美舒广的旋律结合着沉郁寡欢的特点使悲情直达人内心最深处，使人不由自主地沉醉其中而无法自拔。　　关键词：拉赫玛尼诺夫；练声曲；感悟
　　“练声曲”是作为演唱歌剧前教师教导学生技术的演唱准备教材，它是一种有钢琴伴奏的无词歌，通常是用一个很简单的母音来演唱。“练声曲”中包括很多声乐技巧，一些作曲家也会把它写成舞台上演唱的艺术作品。比如著名的拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、拉韦尔的《阿瓦内拉舞曲形式的练声曲》等。练声曲优美动听却没有歌词，这对于声乐演唱者来说是个很大的挑战，通常我们所演唱的曲目会通过歌词来表达情感与意境；但是旋律才是音乐的灵魂，歌词从某方面来说会使人容易忽略音乐本身，难以从真正意义上去领悟作品。练声曲看起来是缓慢、无声的，但是其中还蕴含着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。
　　每个人对音乐的接触是有限的，因而对于音乐的偏好便各有不同。一直以来我便钟情于柔和优美却又带着丝丝忧伤的小调，也许骨子里就是一个感伤主义者，对于直白、感情淡漠的音乐是抗拒的。而拉赫玛尼诺夫的这首《练声曲》我曾反复聆听，每一次却都会被深深地感动。每当这段不可多得的旋律在耳边响起便会唤起我沉睡多年的回忆，旋律中时常萦绕的哀伤，有一种倾入骨髓、摄人魂魄的美，会令人追悼那逝去的年华，使人想起俄国漫天飘零的皑皑白雪。拉赫玛尼诺夫属于浪漫主义后期，这个时期俄罗斯涌现出了一大批优秀的音乐家，使俄罗斯的民族音乐成为欧洲浪漫主义音乐运动的一个重要的组成部分。俄国的浪漫主义作品中，忧伤悲戚的旋律俯拾即是，但是拥有高贵的忧伤气质的旋律却不多见。柴可夫斯基是我喜欢的另一个俄国作曲家，他被称为旋律大师，他的作品亦充满许多哀愁忧伤，他对拉赫玛尼诺夫影响最大，拉赫玛尼诺夫毕生创作的作品都带着柴可夫斯基的影子。他们有拥着相同的创作基调：富有抒情性，充满忧愁与哀伤。拉赫玛尼诺夫是一位有着浓厚的俄国民族音乐情怀的浪漫主义音乐家，是一个充满气质型的感受主义者，这首《练声曲》是他最深的阐释，虽高贵凄美但哀伤至极。
　　19世纪末，沙俄制度下的俄国社会犹如莫斯科严冬的天空一样灰暗，沉闷得令人窒息。到处是贫穷、落后与愚昧，人民失去了最低限度的自由、民主的权利。同时，这也是俄国的旧制度走向崩溃的时期，社会的各个阶层都潜藏着动荡不安的因素，特别是思想比较活跃的艺术家与文学家们，在沙皇黑暗统治下痛苦和悲愤压抑的情绪日益剧增，他们开始用不同的方式来表达自己对社会的不满。与此同时俄罗斯人民，向沙皇专制制度展开了激烈的斗争，1812年的卫国战争和1825年的十二月党人起义决定着19世纪俄罗斯社会的发展方向，也决定着俄罗斯哲学思想、社会思想、文化艺术思想的发展道路。也许真的是悲情的音乐只适合那些动荡并充满苦难的民族，对于那些悠闲富裕的西方人来说，苦难是陌生的，比如柴可夫斯基的音乐带有强烈的哀伤，那是处于下层知识分子的愤怒与压抑的心声，他的旋律具有浓烈的爆发性，充满强烈的自我释放；比如马勒的音乐，虽没有柴可夫斯基的悲伤，却充斥着绝望与无助，多年之后的西方人才真正意识到他们的价值。俄罗斯这个民族特有的忧伤情调是值得去研究的，它充满了对黑暗社会的抗战，对贵族压迫的反抗。拉赫玛尼诺夫曾说过：“离开祖国，我就会失去创伤的灵感源泉。”这句话便是最好的总结，它并非用狭义简单的爱国情怀就可以解释，拉赫玛尼诺夫的精神永远属于俄罗斯。在那个寒冷的地方，有着一大批对世界文化做出巨大贡献的人。普希金、托尔斯泰的文化内涵与拉赫玛尼诺夫在精神上有割不断的联系，他是个有着深刻灵魂的高知识分子，不用谁来告诉他爱国的思想。
　　练声曲的旋律会使人不禁想起他和诗人普宁的友谊，想起20世纪初俄国的那场革命。拉赫与普宁血液中流淌的是俄罗斯民族真正的精神，这两个高尚的贵族成为真正的朋友，不需要什么理由。普宁在众多优美的散文诗歌中记录下来俄罗斯革命时期青年人们对艺术的巨大热情，但谁也没有想到他会在若干年以后获得诺贝尔文学奖。许多年后，在法国一个人烟稀少的小乡村，当普宁得知自己获奖时是怎么样的心情？年华已逝，往事不堪追忆，也许他会想起他和拉赫玛尼诺夫的友谊，想起那次难忘的见面吧。拉赫玛尼诺夫亦是如此，岁月早已抹去哀伤，只剩下等待死亡。在《练声曲》中曾亲吻过死亡的哀伤，如今死神已悄然来临，像练声曲中直线坠落的滑音一般，向着人生的终点缓缓而去。
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