特殊技法在中学绘画教学中的运用 工笔是哪种绘画形式的技法

　　[摘要]特殊技法在中学绘画教学中的运用,改变了传统绘画学习中材料工具的运用模式,而尽可能地采用常规绘画材料以外的材质,表现方法也除了以传统的“描”,“写”之外,尽可能使用“拓印”,“拼贴”等多种手段来作画,淡化了画种之间的界限,而强调了对形式、肌理等艺术元素的认识和理解,丰富了学生的绘画表现语言,增强了绘画的趣味性,调动了绘画学习中的积极因素。
　　[关键词]特殊技法 策略 兴趣 绘画语言
　　
　　绘画教学是美术教学的主要形式,属于《新课程标准》的“造型•表现”领域,是“运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域”,新标准不以单纯的知识、技能传授为目的,注重绘画活动中参与和探究的过程,引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型的方法。
　　传统绘画一向“重道轻器”,“器”即是绘画表现里的语言形式及材料技法,传统的绘画观念把“器”贬为次要之物,这种观念也一度影响着中小学的绘画教学,所以在中小学的绘画课程里,素描是铅(炭)笔加铅画纸,水彩就是薄画和厚画,版画就是木刻,国画更是以文人画作为主流的价值趋向。20世纪90年代以来,很多画家认识到,材料与技法作为观念载体的价值是不可忽视的,在材料与技法范畴上,也转变了以往的单一认识,随着绘画观念的改变,画家在创作绘画作品时也大量运用新材料和技法,拓展出绘画创作新的语言界域。我们把这些有别于传统技法之外的绘画技法统称为特殊技法。
　　
　　一、特殊技法的概念
　　
　　特殊技法,通常是指背离一般作画常规,采用特殊工具或特殊材料,运用特殊方法作画的一种方法,因此也可称为无笔画,西方现代画家不用笔作画已不稀奇,殊不知,在我国古代绘画史上,早就有“口含丹墨、族指画兽”,“败墙”、“影壁”。(宋迪之败墙,郭熙之影壁)以及手指画兽等许多特殊技法,艺术大师傅抱石常用揉纸法作山水,潘天寿喜用手指作画,在当今一些知名的画家之中,成功采用特殊技法的也不乏其人,如台湾刘国松的山水,上海陈家泠的荷花等。
　　特殊技法在中学绘画教学中的实施,改变了传统绘画学习中材料工具的运用模式,拓展为采用常规绘画材料以外的材质,表现方法也除了以传统的“描”,“写”之外,尽可能使用“拓印”,“拼贴”等多种手段来作画。这一改变淡化了画种之间的界限,而强调了对形式、肌理等艺术元素的认识和理解,丰富了学生的绘画表现语言,增强了绘画的趣味性,调动了绘画学习中的积极因素。近几年,我在中学绘画教学中尝试着引入一些特殊技法,以下是我在中学绘画教学运用特殊技法的一点体会。
　　
　　二、特殊技法在中学绘画教学中的实施策略
　　
　　1.运用特殊技法,缓解绘画危机,激发学生绘画学习兴趣。绘画教学在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、做、画、玩融为一体,模糊学科门类界线,但到了中学学段,随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科的知识的轮廓也越来越清晰显现。初中学生开始步入青春期,他们在知识,阅历,生理,心理等各方面趋向成熟,但在绘画方面仍有滞后性,儿童画的天真,幼稚,随意已离他们远去,作品变得理智,拘谨,呆板,出现了绘画中的“青少年危机”。如何解决学生绘画水平和学科要求的不同步,让学生心智和学科知识进行“无缝衔接”,教师首先应在教学中寻找解决问题的“调和剂”。例如,色彩教学的色彩认识这一课时,常规的方法是让学生画色环图了解色彩知识,但需要较高的色彩平涂技巧和足够的耐心,作业质量不够理想。于是我安排了一次无笔对印画教学,则收到了良好的效果,在教学中,教师可在适当讲解一些色彩知识的前提下,用水和色的融和流动能产生的奇异的互渗效果来激发学生的兴趣和创作欲望,首先让学生通过视觉直接感受到色彩的情感因素,随后动用颜色,涂在玻璃板上,让其自然渗化,重叠,相溶,然后将画纸对印上去,这时,每个学生的纸上都出现的是绚丽多彩,层次丰富的画面,再通过对作品的分析,起上一个画龙点睛的画名,使学生的作品得到了升华。在这堂课中,特殊技法正是有意识降低了绘画技巧的要求,采用表现,肌理等不同的风格,避免因水平差异而造成的学习困难,让每个学生都体会到了成功的快乐。
　　瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出:“教师不应企图把知识硬塞给学生,而应该找出能引起学生兴趣,刺激学生的材料,然后让他们自己去解决问题”。引导学生的学习兴趣,激发学生的学习积极性,是提高美术教学质量,完成美术教学任务的保证。新的材料和不拘一格的制作方法是刺激学生学习兴趣的有效途径,例如,传统的素描教学是用铅笔在素描纸上表现物象,相对来说比较枯燥的,因此在素描教学中可以尝试不同的技法,如用点的排列来代替线的排列素描手法,甚至用煤灰、芝麻、油菜籽等深色细颗粒物在白色底板上制作素描效果,传统的素描是在白纸上作画,我们也可以在黑色底子里用橡皮擦出物象,这种不按常理的“素描”特殊技法对学生来说都是新的尝试,而忽略“写”、强调“做”增加了素描教学的趣味性,激发了学习素描的兴趣。
　　2.运用特殊技法,拓展学生的绘画语言,发展学生的创造性思维。特殊技法在绘画教学中的实际体现首先是新绘画材料的尝试,如将用于广告材料的即时贴应用于拓印版画,刮蜡纸用于素描。或者是几种材料的组合使用,如油性物与水性颜料,在油画棒和水彩的组合中,可用不溶于水的油画棒画出主体形象,再用水彩颜料大面积平涂底色,可以表现礼花焰火、浪花雨点、太阳星辰等景象,这是普通水彩颜料所难以达到的效果。绘画材料的跨领域也是特殊技法运用的一个重要手法,如油画颜料用于宣纸作画。特殊技法运用体现在外部表象上就是画面表现手法、表现形式的多样化,拓宽了学生绘画表现的领域,丰富了学生的绘画表现语言,在内部意识上则是给学生以新鲜感,激发他们的兴趣和创造力。
　　特殊技法的独特性,随意性,使学生有机会放开手脚摆脱传统绘画的束缚,对拓展学生的创造性思维是很有帮助的。面对特殊技法所制造出的肌理,学生在表现出浓厚兴趣的同时,更会积极开动脑筋,调动每一个神经,儿童画中的想象力又回到了他们身上。例如,吸附法技法的使用,用宣纸转印出水墨流动化开的天然肌理形象,再根据意图和表现的需要,在宣纸上作画,此法宜表现云、水的形象,这在台湾画家刘国松的山水画中常被运用,而我们的学生面对这些肌理往往会有出人意料的发现:有的学生将墨纹看成树的表面纹理,把她添画成一棵大柳树;有的同学添上一朵荷花,墨纹则成了迎风飘动的荷叶;更妙的是“仙女飞天”,流动的墨纹成了飞天仙女的长裙长袖,没有重复的作品,每个学生都在想象,每个学生都在创造。这种不脱离象,又不拘泥于象,而以意为重的作画方式极大地激发学生的创造意识,促使学生创造能力得到最大限度地释放。变化和创造,永远是学生最感兴趣的主题。
　　
　　三、适合中学绘画教学中的特殊技法
　　
　　1.无笔对印法。将水彩或水粉色涂在玻璃板上让其自然渗化,将纸对印上去,再从抽象的画面中取一个画龙点睛的名字。
　　2.吸附法。将油性色彩或宿墨注入装满水的容器(口面大、平底)。搅动浮于水面的色或墨,产生纹理,然后用宣纸平放水面转印出纹理。
　　3.撒盐法。盐粒遇水后融化,冲开了原有的色彩,画面干后形成一颗颗雪花状的小白点,效果十分动人,可表现雪景,雨景或大片的草地白花。
　　4.蜡水法。在上色前,先用白蜡,油画棒等油性材料,在画面需要的部位着色,然后用水彩画方法上色,由于水和油的排斥,涂有蜡痕的地方,水彩色上不上去,产生一种斑斑驳驳的效果。
　　5.模压法。模压法是借鉴于木版画中模压转印的方法来表现,将纸覆在有纹理的木版,纤维板或石板,或者其他不平的板材上,用硬毛扁刷凿压,将板的纹理转移,再根据意图和表现需要在纸上作画。
　　6.揉纸法。是利用宣纸揉皱后,产生各种不规则的纹理,通过用笔的勾擦等进行作画的一种方法,可表现山石,树木等物象。
　　7.吹墨画。用墨或色滴于纸上,用口吹的方法让墨流动,墨痕自然生动,宜表现树干树枝等。
　　8.指墨法。用手指蘸墨或色作画,艺术大师潘天寿常用此法作画,在初中美术绘画课中可用来表现梅花和桃花等物象。
　　
　　四、正确认识特殊技法在绘画教学中的地位
　　
　　当然,光靠一些特殊技法完成的作品是肤浅单薄的,绘画作品的完成还需要其他美术知识的参与,例如:在写意花鸟画中的“梅雀图”,可用吹墨法出枝,指墨法点梅,但还要注意作品的构图,用笔用墨的变化等知识技巧。所以说,如果只为肌理而肌理,一味“求新求奇”,一味乐于“雕虫小技”,则会误入歧途,尤其对于学生来说,若忽视基本功的训练,疏于绘画基本知识的教学,只做点“肌理游戏”,把绘画课上成纯粹的“游戏课”,流于表面形式,也就本末倒置了。特殊技法中应包含着重要的知识点、技能训练和审美功能,这才是特殊技法在绘画教学中的应用的真正目的。
　　绘画这门视觉艺术随着时代的发展,绘画观念更趋向包容和开放,绘画形式和技法不断更新,产生出各种有别于传统技法的“混血儿”。在二期课改的美术新教材中,特殊技法的运用有了一袭之地,这是对绘画教学中运用新材料和新技法的一种肯定,也为美术老师探索新的教学方式提供了更宽的天地。
　　
　　参考文献:
　　[1]上海市中小学美术课程标准.2006.