【2017上半年中小学美术教师资格证面试真题(精选)】 2017年教师资格证真题
小学美术教师资格证
小学教师资格考试笔试科目：
科目一为综合素质，科目二为保教知识与能力，科目三为学科知识与教学能力
小学教师资格证面试：
小学美术，与笔试科目三“学科知识与教学能力”相同。
（面试采取结构化、情境模拟等方式，通过抽题、备课(活动设计)、回答规定问题、试讲(演示)、答辩(陈述)和评分等环节进行。）
小学美术《画蘑菇》
小学美术《画蘑菇》主要教学过程及板书设计
活动一:谜语导入新课
教师出谜:“一顶小伞,落在林中,一旦撑开,再难收拢”(打一植物),引导学生思考,并提问谜底是什么?学生思考回答,教师总结并引出课题——《画蘑菇》.
活动二:新课讲授
(一)赏析实物、引导想象
感知不同种类蘑菇的形状特点
教师展示一篮实物小蘑菇,引导学生通过看、闻、摸的形式了解蘑菇的外形分别是怎样的?
学生赏析回答
教师总结:花伞形、条形等
(二)赏析作品,拓展学习
教师展示有遮挡关系的蘑菇组合图片和无遮挡关系的组合图片,引导学生赏析,并提问两幅图之间有怎样的区别?
学生思考并回答
教师总结:一幅前后有遮挡,另外一幅前后无遮挡,高低错落.
教师继续讲解整组蘑菇的表现方法,从蘑菇的形状开始,同时注意画面的整体构图,前后遮挡穿插关系等.
活动三:示范操作,实践练习
(一)教师演示
展示ppt并讲解,板书提示.(表现蘑菇时需要根据蘑菇与蘑菇之间的大小、长短、粗细等特征)教师演示蘑菇的表现方法,完成一幅画,讲解要领:
1.首先在构图的时候需要顾及到所有的蘑菇.
2.其次要比较准确的把各种蘑菇的造型表现出来.
3.再次要注意运用一些有趣的线条加强它们彼此之间的对比.
4.最后是画面整体的调整.
(二)课堂练习
用自己喜欢的方法来完成一幅充满创意的蘑菇作品,同时要注意前后的遮挡关系.(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正.表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导.)
活动四:交流评议,拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的绘画思路和方法.
2.学生互相展示作品,并从前后遮挡的运用、形状等方面交流评议.
3.教师总结评议.
(二)课堂总结,布置作业
教师总结本课所学的画蘑菇的思路,布置家庭作业.
板书设计
1.谈一谈你对造型表现领域课程的认识?【专业知识】
【参考答案】
造型表现课程是义务教育阶段四个学科领域中非常重要的一个,排在首位.
它的主要任务是培养学生的造型与表现能力,所以在本课中老师需要讲解基本的造型常识,但是由于本课属于比较低的年级,所以在讲解中要注意知识的深度要适合学生的认知水平,所以在刚才我的课程中基本都是结合学生的认识,用引导性的语言去授课,尽可能保证绝大部分的学生都能有所收获又不至于学习压力很大.
同时,美术课程注重学生个性的保护,注重学生思维能力和动手能力的培养,所以在刚才的课程中我非常注重学生创新意识的培养和引导,同时通过教师的现场示范讲解清楚蘑菇的画法和步骤,并且让学生通过实践检验学习效果,最后通过课堂展示鼓励大家多多交流.从交流中相互学习,相互进步.
2.你自己是美术专业的吗?如果现在我们给你准备了水粉工具你能现场示范一幅水粉蘑菇吗?【专业知识】
【参考答案】
非常感谢各位考官,大学我修的就是美术学专业.正如我刚才课程中所展示的绘画步骤一样,现实中我也经常画画,如果需要我现场展示画一幅水粉蘑菇,我是可以画好的.
因为我深知,作为一名义务教育的美术老师,具备基本的课堂示范能力直接关系到以后班级里每一位学生的发展,所以一直以来我都注重自己手绘功底的练习与提高.
小学美术《伙伴》
小学美术《伙伴》主要教学过程及板书设计
提问:说说自己的好朋友是谁?向大家介绍一下他,并说一说与好朋友在一起玩耍时开心的事.引出课题——《伙伴》.
(二)观察分析
1.想一想,在古代的时候,小伙伴会是什么样?会干什么呢?
出示《扑枣图》并提问:这幅作品除了人物和枣树外,画家还画了什么景象?小伙伴们扑枣的姿势都一样吗?
学生回答教师总结:还画了扑枣子的工具、盘子、凳子等.小伙伴有的攀扯,有的牵起衣角,有的捧着盘子拾取,一边玩一边吃,呈现出兴高采烈的情景.
2.讲解《艰苦岁月》的故事.提问:这件雕塑表现了怎样的伙伴关系?提示学生可以从人物服饰、表情及手中的物品等来进行观察.
学生回答教师总结:老战士戴着残破的军帽;穿着褴褛的军衣;裸露着脚丫;吹奏着悠扬的乐曲.一个满脸稚气的十一二岁的小战士蜷缩在他的身旁,一手抱着长枪;一手托着下颌;聆听着那美妙的笛声;憧憬着美好的未来.
追问:作者通过这件雕塑作品想要表达什么?
学生回答教师总结:作品充满了对未来的渴望,坚定了革命战争必胜的信心.
(三)巩固提高
创作以伙伴为主题的作品.
教师选几幅分别以人物、动物、植物等题材的作品展示出来,请学生们欣赏.学生说说自己的创作意图.自评、他评、教师总结.
(四)小结作业
教师引导学生回顾本节课所学的主要内容,提示学生不论是艰苦岁月还是幸福的今天,我们身边只要有了伙伴,就会感到温暖和快乐.
作业:课后跟家长讨论自己对伙伴的理解.
板书设计
1.课堂提问的基本要求是什么?【教学实施】
【参考答案】
问题应该面向全体学生,合理地设计问题,目的明确,把握好时机,提问语言要准确有启发性,态度要自然,并进行及时的总结和评价.
2.简述美术欣赏的程序?【专业知识】
【参考答案】
(1)叙述——陈述在作品中看到的东西,从整体到细节认真的品味作品,说出来与其他人共享.
(2)形式分析——探讨形式关系,如形状间的相互关系、色调处理、空间营造等,为进一步理解作品的意义提供线索.
(3)解释——可以从不同角度推测作品的意义,作者想表达的思想.
(4)评价——在一定范围中比较、判断这一作品的优劣.用口头或书面的方式表达对作品的态度和认识.
小学美术《漫画欣赏》主要教学过程及板书设计
环节一:新课导入
老师拿出一些名人漫画形象图片并设问:同学们能猜出这些人物是谁吗?能说出这是哪一种艺术形式吗?
学生交流讨论并积极发言,教师揭示人物形象名称(答对的同学可以把图片奖励给学生),并提示艺术形式是漫画.
环节二:直观欣赏
展示图片,初步感知
播放课前准备好的漫画作品,让学生初步观察并思考.
提问:漫画给你的初步印象是什么?
教师小结:漫画是绘画艺术的一个种类,是通过不同手法描述图画来叙事的一种视觉艺术形式,通常会给我们留下“有趣”“好笑”的印象.那么作者是如何让漫画变得“有意思呢”?
环节三:具体分析
(一)观察讨论,总结交流
1.教师展示名人漫画头像和《钟馗老矣》漫画作品,同时播放名人真实头像,让学生对比观察.
讨论:以上几幅漫画有什么特点?与真实人物相比漫画人物在哪些地方“做了手脚”呢?
教师小结:以上漫画作品运用了夸张变形的手法,将人物的五官进行“放大”或“缩小”.
2.播放《美育》、《上行下效》、《无题》几幅漫画作品.
讨论:这几张作品表现了什么内容?从这几张作品中你们学到了什么?
师小结:《美育》告诉我们家长要尊重孩子的兴趣,《上行下效》教育我们要尊老爱幼,《无题》警示我们要遵守交通规则.以上漫画都是采用了寓意的手法.
3.学生观看书本和自己搜集的漫画作品,分小组讨论这些作品分别运用了什么表现手法.
教师根据学生的回答予以点评,并引导学生思考:纷繁多样的漫画怎么来给他们分分家呢?
(二)总结分类,加深印象.
1.教师展示《上行下效》和《上下左右》,
学生讨论:这两幅作品传达什么内容,有什么目的?
教师小结:按照不同用途可将漫画分为讽刺漫画、教育漫画.《上行下效》是教育类漫画,《上下左右》是讽刺类漫画.
2.播放《鲁智深》、《三毛流浪记》、《阿衰》漫画作品.
学生同桌进行讨论,这三部作品类型有什么特征.
小结:漫画按照形式可分为:单独漫画、多幅漫画和连环画.
3.老师在黑板上设置分类区域,学生结合自己搜集的漫画资料,将自己分类的作品贴在黑板上,并发表自己的见解.
教师小结:漫画是通过夸张、变形、寓意或象征等不同表现手法来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐目的一种艺术形式.
环节四:创作实践
(一)交流讨论、激发创作欲望
通过上述对漫画与动漫知识的学习,鼓励学生运用自己的画笔创作一幅或一组漫画.
教师组织学生分组讨论:画什么题材?用什么形式表现?选择什么样的类型?
教师小结:1.以身边发生的事情为素材,经过艺术构思和夸张,添加幽默色彩,用漫画来表现.2.要想让漫画趣味更浓一些可以大胆地使用夸张变形手法,让形象富有趣味感性.
(二)学生创作
创作:学生自由构思,自选技法.
巡视:对创作出现困难的学生适当给予指导.
1.学生主动展示作业.
2.同学之间相互评价,选出自己喜欢的作品,谈谈想法.
3.教师对部分作品进行点评,课后将学生作品制作成画册.
环节五:课堂延伸
1.学生讨论并说出我国和国外著名动漫形象.
2.不同漫画形象跟一个国家的关系.
师读画并小结:孙悟空、哪吒、葫芦娃等卡通形象代表了现代我国卡通艺术发展的历程.唐老鸭、米老鼠、蜡笔小新等则是国外众多卡通形象的缩影.一个经典的卡通形象离不开一个国家、民族的文化背景,并代表着一定的价值取向.大家课下可以多搜集一些漫画形象,可以收藏起来.
板书设计
1.你是如何让学生认识漫画分类的?
【参考答案】
首先,我展示漫画《上行下效》和《上下左右》,让学生讨论这两幅作品传达什么内容,有什么目的?然后我再进行小结,按照不同用途可将漫画分为讽刺漫画、教育漫画.《上行下效》是教育类漫画,《上下左右》是讽刺类漫画.
其次,我再播放《鲁智深》、《三毛流浪记》、《阿衰》三幅漫画作品,让学生同桌进行讨论这三部作品在形式上有什么特征.然后我再进行小结,总结出漫画按照形式可分为:单独漫画、多幅漫画和连环画.
最后我设置了一个小游戏,在黑板上设置分类区域,让学生结合自己搜集的漫画资料,将自己分类的作品贴在黑板上,并发表自己的见解,这样更能加深学生对漫画类型的认识.
2.说说你的课堂导入?
【参考答案】
导入的目的是采用各种有效的方法,使学生的情绪安定,将注意力集中在一种学习状态和学习情境中,导入新的学习内容,使学生逐渐进入兴奋状态.一次好的导入是一堂好课的开始,因此就需要教师精心思考,做到有所创新.为了吸引学生的注意力,将学生的关注点放到这节课当中来,本节课我采用了看图片猜明星的形式进行导入.我的具体做法是首先播放一些网上很流行的名人头像漫画,学生的兴趣很快就会被激发起来,然后采用比赛的形式让学生来猜明星,营造一种轻松愉悦的氛围,让学生在游戏的同时也不至于脱离本节课,从而吸引学生注意力,引起学生学习的兴趣.当然就这节课而言,也许会有各种各样不同的、创意十足的导入方法可供选用,但我认为此次采用的导入方法比较直观地给学生营造了愉悦的学习氛围,并且与课题密切相关.但导入时间的长短问题也许是我本次的导入的不足之处,当然,在以后的教学过程中我会及时调整.
小学美术《巧用瓶盖》
小学美术《巧用瓶盖》主要教学过程及板书设计
(一)激趣导入,引出新课
教师展示用瓶盖制作的各式各样卡通形象,提出问题:你都认识它们么?主要用什么材料制作的?师生交流,引出课题——《巧用瓶盖》.
(二)赏析探究,讲授新知
活动一:教师引导学生拿出课前收集各式的瓶盖,提问:它们有什么特别的地方?(材质、颜色、造型等)师生小结引出瓶盖的造型以圆形为主,材质颜色各异多样,符合瓶子整体设计和用途.
活动二:师:除了瓶盖,你在生活中还发现了哪些圆形的物体?
学生回答,教师展示范作,顺势提问:这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系?
小结:可以用瓶盖制作成这些物体的样子.
活动三:教师提问:怎样排列组合能让瓶盖变得更有趣?都有哪些瓶盖组合的方法?
学生分组,尝试将搜集的瓶盖排一排、叠一叠、粘贴、拼接等方式,组成新的事物.
(三)实践练习,巩固新知
教师布置课堂练习:个人或同桌两人共同完成一幅“巧用瓶盖”的作品,创作形式不限,可用多种材料、颜色装饰,突出主题.
学生练习,教师巡回指导,并提醒用具安全.
(四)展示评价,小姐拓展
设置拍卖会情景,学生将作品展示“拍卖”,其余学生当“买家”,并从多角度评价作品,最后,教师作为主持人总结作品的亮点和不足之处.
教师引导学生注重保护环境、观察生活,课后可以用绘画或文字的形式,以“瓶盖”为主材料,设计一件别具一格的作品.
板书设计
1.这节课的情感态度和价值观目标是如何设定的?【教学实施】
【参考答案】
学生能在本课中产生对美术创作课程的兴趣和好奇心,并注重观察生活的点滴,保护环境,不乱丢弃垃圾,能够初步发现生活中的美,有意识运用瓶盖等废弃材料创作.
2.这节课属于哪个领域的内容?简述其要求.【专业知识】
【参考答案】
属于造型·表现学习领域,“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域.造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动.表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程.造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的.
初中美术《用画笔触摸细节》
初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计
(一)激发兴趣,故事导入
教师展示树叶图片,引导学生赏析并提问,仔细比较能发现什么不同?
学生观察并回答
教师总结引出课题:同样是树叶,看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同,都有其独一无二的美,生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》
(二)欣赏作品,直观感知
教师展示《血衣》作品图,引导学生观察,并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节?
学生讨论并回答
教师总结:画面抓住一位悲痛欲绝的妇女,正举起血衣的瞬间.描绘了激愤的人海与起伏的山峦.在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉,着力刻画人物姿态与人物形象.
教师继续提问,喜欢这幅作品吗,为什么?
学生回答
教师总结:细节是作品中的“灵魂”,没有了他作品就会失去精神力度,艺术感染力也会趋于平淡.
(三)具体分析,细节表现
教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片,引导学生赏析,并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?
学生观察回答
教师总结:线条表现细节的能力很强,可以描绘空间与形体,可以勾勒轮廓,捕捉动态,还可以表现色调、质感和明暗关系.线条的方向和粗细还能产生运动感.
(四)教师示范,实践展评
1.教师示范各种线条的表现方法
2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景,进行自评、师评、互评(注:线条疏密、质感等)
(五)课后拓展,小结作业
1.回顾本课重难点(线条的表现方法)
2.尝试运用色彩表现细节
板书设计
1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】
【参考答案】
三角形构图、s形构图、均衡式构图、弧线形构图、l形构图
2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】
【参考答案】
①贴近生活,激发兴趣
《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来.所以我们在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣.
②创设情境,激发兴趣
在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛.
③巧妙设疑,激发兴趣
设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心.在美术课中,巧妙设置疑问,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花.才能使学生形成探索的目标,从而推动教学目的与任务的实现.
④教具的演示,激发兴趣
教具的运用,虽然是教学过程中起辅助作用,但设计巧妙,用得恰当,可大大地调动学生学习的兴趣.
初中美术《墨与彩的韵味》
初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计
教师设置情境,引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具.初步感知传统绘画,并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画.从而引出课题——《墨与彩的韵味》
(二)直观感知
1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》,并思考问题:这两幅作品给你什么感受?
学生回答,教师总结:自由、水墨淋漓.
2.继续引导学生欣赏,并思考:吴昌硕先生是如何来表现寿桃的,有什么特点?小组讨论分析.
学生交流回答,教师总结:墨色的干湿、浓淡变化,墨色相容.水墨画的特点:水、墨、色交融变化,耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的.
(三)具体分析
1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》,引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹,感受水墨的特点,并思考问题:纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?
学生思考回答,教师总结:生宣纸有晕染的效果,水分可以产生墨色的变化,墨色与颜色相融产生的效果.
2.教师继续展示一幅水墨作品,引导学生探究,并提问画中的表现手法相同吗?
学生思考回答
教师总结:画中用到了几种不同的表现技法,分别是破墨法、破色法.其中破墨法包括浓破淡、淡破浓,破色法包括色破墨、墨破色.
(四)教师示范
教师示范表现技法,学生实践练习
浓破淡:先着淡墨,再用浓墨破
淡破浓:先着干浓墨,在其未干时,再用淡墨破
色破墨:先着墨,在其未干时,用色破
墨破色:先着色,在其未干时,用墨破
(五)实践展评
1.教师布置作业,用几种水墨画的表现方法,自己动手创作一到两幅水墨作品,表现内容不限,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握.学生分组作画,教师巡视并及时指导遇到的情况.
2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评.
(六)小结作业
教师总结本节课内容,学生谈谈本节课的收获,课下搜集并欣赏墨色相容的作品.
板书设计
1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】
【参考答案】
美术课程标准中,关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述,即:知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观.本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发,分别是:
知识与技能目标:了解“韵味”是中国特有的审美标准之一,感受中国水墨画独特的韵味和情感表达,掌握中国画的表现技法.
过程与方法目标:能够巧妙的运用作画工具和方法,正确表达墨与彩的变化效果.初步掌握以破墨法为主要墨法,并以抽象为主要表现形式的创作方法.
情感、态度和价值观目标:提高审美素养,从而更加关注生活,热爱生活,培养集体合作精神,发挥想象力和创造力.
2.你怎样运用教学评价?【教学实施】
【参考答案】
教学评价是一节课必不可少的环节,尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要.但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束,它贯穿整个教学过程.因此,在进行实际教学实施时,我是这样进行教学评价的:
首先是针对与学生的每一次互动,我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价,避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面,由此提高学生参与课堂的积极性.在评价方式上我也尽可能做到多样化,比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;
其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节,该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法,以学生自评为主,教师评价为辅的具体评价方法,从不同角度评价学生作品,不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;
最后我在进行教学评价时,在评价语言的运用上也经过了再三斟酌,使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识.让学生觉得美术课不仅仅是有趣,更多的是自主和身心的愉悦.
初中美术《门》
初中美术《门》主要教学过程及板书设计
(一)激发兴趣,导入新课
教师出示手掌,请学生猜字.师:老师的手心里写着一个字,我想请同学们猜猜它是什么字?
师:你们真聪明.对了这个就是象形文字中的“门”字,在古代单扇门为户,两扇相并才是门.顺势引出课题《门》.
(二)欣赏门,直观感知
1.提问:你都见过哪些材料制作的门?
学生回答后教师总结:木质、铁、竹子.
2.欣赏中国传统门的图片,提问:门的形状主要分为哪几种?
学生回答后教师总结:拱形、方形和圆形.
(三)环环相扣,具体分析
1.出示北京四合院大门,请找出门的各部分结构?
——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇
2.深入学习门的装饰.
(1)对比分析,认识门的装饰特点
学生回答后教师总结
色彩:北方采用红黄色调.南方采用黑白灰文雅色调.
装饰方法:雕刻、彩绘和镶嵌.
中国门饰一般以雕刻为主,北方以彩绘木雕为主,南方则以浮雕和镂空雕为主.
(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点
a.装饰的内容:
提问:刚刚看到的门上都有哪些图案?
学生回答教师总结:装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等.人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”.
b.装饰的形式:
提问:门上的纹样形式?
学生回答教师总结:门饰的形式主要是对称、图案的重复排列.
(3)学习镶嵌门饰的装饰特点
a.门钉:出示北京天安门城门图.
b.门钹:出示各种门的图片.我们家的门上都有把手,古代的人门上也有,叫门钹.
c.门簪:在门框的上面还有一件很重要的构件.造型像古代女人头上的发簪,有两枚也有四枚或者更多.
d.门枕石:课件展示门枕石图片,你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃,门枕石可以强固门框的作用.因为雕成枕头形或箱子形,所以叫门枕石.而且还是区别家族地位的标志.
(四)巩固新知,实践展评
1.谈一谈感受与想法:欣赏了这么多的门,如果让你来设计,你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢?
2.布置作业:用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门.
学生作画,教师巡视.播放音乐,课件图片循环播放.
3.作业展评.
(1)展示方式:让学生将作品展示在围墙上.
(2)评价角度:在我眼中,你们每个人都是设计师,在你的眼中,这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由.
(3)评价方式:采用自评、互评、师评方式进行.
(五)回忆探索,小结拓展
学生谈谈学习本课的感受,如何保护传承传统门饰建筑.教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点.
板书设计
1.中国传统建筑的构成?【专业知识】
【参考答案】
台阶、房屋、屋顶.
2.列举几种美术教学方法,并且说明其作用?【教学实施】
【参考答案】
教学方法:
示范法——学生的学习兴趣和注意力,使他们更积极地思维,巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力.
讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性,优化学生参与学习的质量与效果,培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性.
练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识,形成技能、技巧,进一步提高要求,发展学生记忆、思维、想象及创作能力.
情境法——再现视觉直观性,易于营造立体的鉴赏教学氛围,调动学生的积极性,感染学生的情绪,强化学生的审美感受,激起丰富的想象和情感.
比较法——对比分析中,更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高.
角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变,在一种新的角色体验活动中,增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识,并以此获得一些相关的经验.提高学生的学习兴趣和参与度,使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中.
初中美术《静物-改画法》
初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计
学生进门时每人抽取一张卡片,根据卡片的颜色,分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组.让学生拿出课前要求带的一个静物,本组同学根据组内物品,自行摆出一组静物,学生摆好后,教师点出今天课题.
(二)直观感知
1.梵高《向日葵》原作欣赏.
出示梵高经典作品《向日葵》,并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?”
2.改画法作品展示.
教师给小组分发图片,分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品,让学生以小组为单位,讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同,讨论后以小组为单位进行汇报,教师揭晓答案,总结画法.
3.水粉静物写生展示讲解
教师用多媒体出示教师摆的静物的图片,并拿出教师水粉静物写生的范画,在小组间传阅,并让学生说一说,与实物有什么差别,并由范画引入水粉静物写生的步骤.
在黑板上贴上水粉纸,给学生边示范边讲解画法和步骤.
①单色水粉起型和明暗关系
②由暗到亮依次覆盖颜色
③整体调整,点高光
④制作完稿
(三)巩固提高
学生可根据各自水平和兴趣,在改画和水粉写生之间,任选一种方式进行练习练习,教师巡回指导.
(四)展示评价
1.主题:我是小画家
2.方式
自评:学生评价自己的作品,优点以及有待进步的地方
互评:相互评价彼此作品,互评用色、构图、造型上的优点.
师评:教师引导学生自评互评.教师评价以鼓励为主,加以肯定的基础上,从色彩和造型等方面给予点评,对优秀的作品提出表扬.
3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋.
(五)小结拓展
师生共同总结本课内容.让同学课下可以改变一些大师作品,课上我们可以一起欣赏.
板书设计
1.什么是静物画?【专业知识】
【参考答案】
静物画,即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画.这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要,经过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现,总的谐和,能传达出物象内在的感情.
2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】
【参考答案】
主动地了解学生的学习生活情况,表现出真诚的关心,如果学生感受到了教师的爱,信任教师,则肯定会乐于与教师进行沟通.对于不同的学生采取不同的沟通方式,对于调皮的学生就要经常谈话,督促他改进缺点.对于不善言谈和性格孤僻的学生,还可以进行书信和谈话相结合的方式,想方设法走进学生的心灵.语言要幽默,委婉,含蓄.能够设身处地的为学生着想,感受学生的内心世界.
高中美术《游春图》主要教学过程及板书设计
活动一:导入新课
教师提问“中国青绿山水画的开端始于哪个朝代?”学生结合课前预习以及知识储备思考回答,教师顺势引出课题——《游春图》.
活动二:新课教学
(一)《游春图》的时代背景
播放《游春图》图片,学生根据课前搜集内容思考,这样的一幅巨作是在什么背景下诞生的?
学生思考并回答
教师总结:中国古代山水画的发展,到了隋代出现了较大的变化,它不再作为人物故事画背景的一部分,而是从前者中分离出来,成为一门独立的画科.
(二)《游春图》的画面内容
欣赏作品,说说你从画面上看到了哪些内容?
学生观看并回答.
教师总结:画卷首段近处露出倚山俯水一条斜径,路随山传,自到妇人立于竹篱门前才显得宽展.山此向上,山限岸侧,树木掩映,通过小桥,又是平坡,布篷游艇,溶于其中.下端一角,便是坡陀花树,围绕山庄.
(三)《游春图》的艺术特色
继续欣赏作品,尝试运用美术鉴赏语言说说作品有什么艺术特点?
学生回答
教师总结:该图以全景方式描绘了广阔的山水场景,图中除描绘了山水树石外,还描绘了白云出岫,杂以楼阁、院落、桥梁、舟揖,并点缀着踏春赏玩的人物车马,展示出一幅杏桃绽开、绿草如荫、水波粼粼,春风荡漾的春日融融之景象.
追问:在布局层次以及绘画手法上有哪些新颖之处?
学生思考回答
教师总结:《游春图》的章法布置则突破了以往的绘画风格,形成了十分有特色的构图方式,结构层次颇有特点.
运笔成熟,表现独特.画面中有长满枝芽的树木,这些枝芽就是展子虔运用独特的勾画技巧形成的,即青绿勾填技法.这种技法不仅仅使得他的创作变得“细密精致而臻丽”,更让他的这种创作方法成为中国山水画的重要技法之一.
《游春图》的章法布置也极有特色.右上部分绘有崇山峻岭,山峦起伏,数峰叠起;右下部绘有土坡,低坡丛树,山路逶迤,既为崇山峻岭的下段延伸,又作为辅垫,使全图具有稳重感.《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川,咫尺千里”.
活动三:巩固练习
分组讨论对中国山水画所传达的“远近山川,咫尺千里”的创作意境的理解?并思考《游春图》有什么绘画意义?
学生分组进行讨论
教师总结:远近流水山川,看似遥不可及,可达千里之遥,却在作者的作品中,能够一览无余,美景尽收眼底.身处画前,好似置身于大山大水之中,使人有身临其境之感.此句是对于中国山水画创作的最高赞誉.
《游春图》的出现具有里程碑的意义,它是第一幅青绿山水画代表作品,开青绿山水画的端绪,在中国青绿山水画的历史上写下了绚丽的一笔.
活动四:小结评议
开展以“我眼中的山水画”为题的讨论活动.学生自由发表自己对中国山水画的认识,相互评议内容,说说自己最喜欢的山水画作品.教师根据学生讨论评议结果,给予总结性评价并回顾本节内容.
板书设计
1.谈一谈青绿山水画在唐宋时期的发展?【专业知识】
【参考答案】
唐代青绿山水成为独立一派,被后世称为“北宗”,代表人物有李思训、李昭道父子,代表作品分别有《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》.宋代青绿山水的主要代表人物是王希孟,代表作品有《千里江山图》,被誉为“青绿山水画的第一长卷”.
2.简述展子虔绘画的艺术特点?【专业知识】
【参考答案】
展子虔所绘人物全以细劲的线条勾描,纤如毫发,人物形态神采奕奕;其画山水,画面显得柔美流畅;而所绘树叶,纵有勾笔、散点画法,却类似“个”、“介”字点法,似不成形,然显得朴拙古拗.那山顶坡脚的点苔,劲健爽朗,显得浑朴谨拙;树木种类繁多,运笔流畅,笔法墨法有轻重变化,虽未用皴法,却仍能看出山石树木的质感.
高中美术《纪实摄影》主要教学过程及板书设计
环节一:导入新课
有位摄影家说过:“如果用语言可以说得清楚,何必再去背起相机.”这位摄影家是谁?让我们一起揭晓答案,走进新课《纪实摄影》.
环节二:新课教学
(一)纪实摄影初感知
教师出示大家熟知的摄影作品《中国希望工程——我要上学》,作品给你什么感受?请同学思考什么是纪实摄影?
学生思考并回答
教师小结:纪实摄影以忠实地记录现实为目的,它坚持现实主义传统,同时稍加艺术渲染.拍摄的内容大多为某一特定社会背景下的人物和社会现实.作品展现出虽然小女孩的生活条件艰苦,但流露出对读书的强烈渴望.
(二)“真实性”的表达
1.教师播放多媒体教材图片《纺织厂女童工》,猜想女童工此刻的心情如何?作者展现了一个怎样的童工形象(从环境、服装、动作、表情等分析)?
学生回答,教师总结:作者以纺织厂为背景,向我们展现了一个衣衫褴褛的女童工形象,其双手撑在台上,眼睛凝视镜头并充满对自由的渴望.
2.作者揭示了怎样的社会背景?
学生回答,教师总结:揭露了美国各地童工艰苦的生活工作状况.纪实摄影能揭示人物的内在心理活动,其核心是真实地表达.(本作品的作者就是路易斯·海因)
(三)纪实摄影的魅力
纪实拍摄内容大多为某一特定社会背景下的人物和社会现实.继续展示摄影作品《纺织厂女童工》进一步分析讨论,作者采用了什么构图、色调和手法来表现主题的?继而思考纪实摄影的社会意义?小组交流讨论.限时3分钟.
教师总结:画面整体采用黑白色调,采用了横构图形式,将主体人物置于画面偏右的位置,进而兼顾工厂恶劣环境的展现.并运用背景虚化的摄影方法突出主要人物.纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在于表现一个真实的世界,引起人们的关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,为后世留下宝贵的历史财富.
环节三:巩固提高
教师展示路易斯·海因的其他作品《气管装配工》,学生分组讨论:作者将人物定格在一瞬的动作和表情是怎么样的?表现出怎样的社会背景?
经过3分钟时间讨论,组内代表回答.教师总结:工人紧握扳手、弓身屈臂,这是力量的表现;聚精会神、一丝不苟,这是精神的表现;强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉,体现出劳动不仅创造了客观世界,而且塑造了气管装配工的健美.
环节四:小结作业
课后总结:这位伟大的摄影家一生的创作都能够教育大众及教育人们了解生命价值的巨大作用,他给我们太多的启示.
作业要求:搜集更多具有社会价值意义的题材和内容,为下节课做准备.
板书设计
1.摄影中的构图至关重要,有什么窍门么?【专业知识】
【参考答案】
拍摄窍门可以总结为以下几个方面:
①巧妙安排主体物的位置.当画面上只有一个主要被摄对象时,不必非将趣味中心安排在靠近画面中心的位置不可,任何效果最佳的位置都行.若有两个以上的被摄对象,可以将主要对象安排在中心偏下的位置,而把其他对象裁掉一部分或者干脆安排在靠近画框的位置.
②运用比例来突出重点.可将被摄主体物靠近镜头,别的物体远离镜头,通过这种透视作用就能够夸大被摄对象的比例.
③利用线条的特性突出重点.根据物象抓住轮廓线、水平直线、垂直线、狭窄形状的线条、斜直线、对角线等.
④通过搭框架的方式突出重点.
⑤综合使用明暗光线.
⑥抓住物体的动态.可以用慢速快门让影像出现运动的痕迹,或用闪光灯上的频闪功能、照相机的多次曝光功能等.
2.你的教学目标是如何设定的?【教学实施】
【参考答案】
本节课内容是通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有生活经验,联系文化情境认识的意义、形式和风格特征.逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣.所以我设计的教学目标如下:知识与技能:认识艺术摄影的概念和常见类型,学会从拍摄技巧赏析写意性风光和小品摄影;过程与方法:通过欣赏不同题材摄影作品,能够运用摄影术语从景物选择、镜头、快门速度等多方面拍摄技巧赏析,提高审美能力;情感态度和价值观:学生走进艺术,更加热爱摄影,懂得关注生活中的一草一木.
高中美术《网页设计》
高中美术《网页设计》主要教学过程及板书设计
活动一:导入新课
教师提问“同学们,我们当今时代人们沟通的工具是什么?”学生结合课前预习以及知识储备思考回答,教师顺势引出课题——《网页设计》.
活动二:新课教学
(一)网页和网站
1.打开电脑中的任意一个网站,学生根据之前所学然后思考,网页与网站的区别?
学生思考并回答
教师总结:网站就是网页的一个集合,网页也就是我们刚刚在通过浏览器在internet上看到的页面,英文名则是web page.网站是一种沟通工具,人们可以通过网站来发布自己想要公开的信息,或者利用网站来提供相关的一些网络服务.人们可以通过网页浏览器来访问网站,获取自己需要的信息或者享受网络服务.
网页是构成网站的基本元素,是承载各种网站应用的平台.简单说,网站就是由网页组成的,如果只有域名和虚拟主机而没有制作任何网页的话,别人是无法访问你的网站.首页就是指网站的第一个网页,网站里可以有很多网页,首页只有一个.文字与图片是构成一个网页的两个最基本的元素.你可以简单地理解为:文字,就是网页的内容.图片,就是网页的美观.除此之外,网页的元素还包括动画、音乐、程序等.
2.打开视觉中国这个网站的首页,请学生们说说从网页上看到了哪些内容?
学生浏览并回答
教师总结:在视觉中国这个网页里,有浏览器、导航条、图像、页眉、文本、页脚.这些都成为网页的主要组成部分.浏览器又包括了工具栏、菜单栏、地址栏、状态栏、滚动条.
(二)网页的主要构成元素
继续浏览网页,说说构成网页的主要元素有哪些?
学生回答
教师总结:页眉、导航条、文本、图像、多媒体和页脚.
追问:这些元素的含义和用途是什么?
学生思考回答
教师总结:页眉是网站设计的重点.也就是在视觉中国的创意数码平台.一般就是放站点的logo或者名称图片、旗帜广告等.页眉有对传统书籍、文稿,以及现代电脑电子文本等多种文字文件载体的特定区域位置的描述.在现代电脑电子文档中,一般称每个页面的顶部区域为页眉.常用于显示文档的附加信息,可以插入时间、图形、图标、文件名或作者姓名等.
导航条成为连接整个站点的纽带,用途就是检索和查询,引导观看者在站点各个页面跳转.导航的就是要简单和明确,位置多在网页的上方和左侧.
文本则是页面主要表达的文字内容,通常整段出现,例如在创意中国的数码资讯那一块都属于文本内容.
图像是网页中的重要构成元素,决定着页面的整体布局.
页脚则是和页眉呼应的,主要放置作者或制作公司信息等.一般在每个页面的底部区域,显示稳当的附加信息.
多媒体一般包括文本、声音和图像等多种媒体形式.在计算机系统中,多媒体指组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体.使包括文字、图片、照片、声音、动画和影片,以及程式所提供的互动功能.
活动三:巩固练习
分组讨论制作网页的准备?制作网页的意义?
学生分组进行讨论
教师总结:制作网页之前,要做详尽的网站规划,包括建立网站结构图,确定网站的关键页面的内容及与其他网页的链接.
internet的迅速普及,正是依靠不计其数、丰富多彩的网站.越来越多的人希望在网络上拥有自己的个人主页或个人网站,来展示个人的个性和特点.同时也有越来越多的企业通过互联网上来展示自身形象,提供服务和产品资讯,以这种方式获取最大的宣传效果.
活动四:小结评议
开展以“我眼中的网页设计”为题的讨论活动.学生自由发表自己对网页设计的认识,相互评议内容,说说自己最喜欢的网页设计.教师根据学生讨论评议结果,给予总结性评价并回顾本节内容.
板书设计
1.说一下什么是传统动画?【专业知识】
【参考答案】
传统动画是用手工方式在明胶片上绘制简单画面,然后通过连续逐格拍摄得到的.之所以用明胶片,是因为其透明,可以覆盖在另行绘制的背景上,然后合成人物与场景的故事关系.对复杂的场景而言,不同的动作也要分开来画,也就是将独立且连续动作的几层明胶片和背景叠在一起,然后进行拍摄.
2.你认为通过你的讲解学生能听懂吗?【教学实施】
【参考答案】
在整个教学过程中,为了突出重点,我让学生课前注意搜集有关动画发展的一系列资料,让学生初步了解动画的发展;课堂上我又通过带领学生制作“手翻书”这样的时间活动,让学生深刻体会动画的制作原理;最后,我有采用播放视频、表格对比等直观的方式,引导学生欣赏品味传统动画与电脑动画的特点.也许我在讲授过程中由于经验问题和准备不够充分的问题,致使学生有些地方理解的不够深入,如果我有机会踏上三尺讲台,成为一名真正的教师,我相信我能做得更好.
高中美术《绘画的艺术语言》
高中美术《绘画的艺术语言》主要教学过程及板书设计
(一)朗读诗词,导入新课
学生分享《沁园春雪》并引导学生认识在艺术的世界里,文学可用文字的语言塑造形象,而绘画同样通过美术的语言塑造视觉形象.揭示课题《绘画的艺术语言》.
(二)欣赏作品,感知艺术语言
1.多媒体展示《粉色的音调》《弹曼陀铃的少女》《廊》,引导学生观察并追问:作品描绘了什么内容?给你什么感受?
学生观察总结:《粉色的音调》-抽象,《弹曼陀铃的少女》-夸张,《廊》-写实;
教师进而总结这是由于运用的艺术语言不同.
2.教师继续追问:什么是绘画的艺术语言?
学生自学课本,教师总结:绘画有自身的符号性语言,它诉诸于视觉,起到达意表情的作用,它是指艺术家为形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和.
(三)交流探讨,探究艺术语言
1.继续展示《粉色的音调》《弹曼陀铃的少女》《廊》三幅作品,引导学生观赏,并思考:三幅作品分别运用了哪些艺术手法和造型手段?小组讨论
学生交流探讨,教师总结:
《粉色的音调》-运用色彩、块面、图形来表现抽象的画面;
《弹曼陀铃的少女》-造型夸张,突出块面感以及形体特征;
《廊》-运用写实的手法,表现了廊的空间关系.
2.提出问题:通过以上作品的分析,我们可以看出具体的艺术语言包括哪些?
学生思考,教师总结:绘画表现的题材内容十分广泛,绘画的种类、样式十分繁多,所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩.然而一般而言,绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影,色彩与色调、肌理与质感,笔触与材质,夸张变形与寓意象征等.
(三)比较鉴赏,探究中西艺术语言
1.教师展示具象艺术的作品如:《清明上河图》《蒙娜丽莎》等,引导学生欣赏并选择喜欢的美术作品,以小组为单位从艺术语言的方面进行分析并说说你喜欢的理由?
学生交流探讨,教师总结:
《清明上河图》全卷以全景式的构图,散点透视的方法组织画面,繁而不乱;结合线描淡彩的画法,用笔严谨,人物造型写实.
《蒙娜丽莎》颜色主要以黄色和黑色为主,色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法.
2.中西艺术语言有哪些不同?
学生思考,教师总结:中中国画强调用线条、笔墨以及随类赋彩的方法来表现;西方的油画作品强调明暗、色彩、光影.
(四)小结作业,拓展延伸
1.总结艺术语言概念及其具体的艺术语言.
2.课后作业:搜集中外艺术作品进行赏析,想一想分别运用了哪些艺术语言.
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1.中西艺术语言有哪些不同,举例说明?【专业知识】
【参考答案】
中国画强调用线条、笔墨以及随类赋彩的方法来表现;西方的油画作品强调明暗、色彩、光影.如:
顾闳中的《韩熙载夜宴图》作为一幅工笔人物画,注重线条与色彩的表现,以铁线描描绘,流畅有力,色彩绚丽清雅,人物性格刻划生动而有深度,衣纹组织严谨而又简练,注重人物的神态.
大卫的《荷加斯兄弟宣誓》人物塑造具有体量感,三兄弟具有强健体魄与坚毅面貌,明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感,运用光影和色彩的变化强化了空间深度的真实感.
2.美术的三大美术类型是什么?绘画语言有哪些不同?【专业知识】
【参考答案】
美术的三大类型:具象艺术(如实再现客观物象)、意象艺术(对客观世界的主观表达)、抽象艺术(无具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感).
具象艺术通过明暗、光影、色彩、线条等艺术语言来表现具体的形象;
意象艺术用变形、夸张、重组等手段表现画家的主观感受、情感、观念;
抽象艺术通过点、线、面、色彩来传达画面的内容与感受,冷抽象运用线条分割块面给人以冷静的感觉,热抽象则通过色彩和有变化的线条创作,给人以流动和变化的感觉.