【地域性曲目风格在扬琴教学中的表现】扬琴戏曲目大全

　　随着历史的沿革，自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间，所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书，还是山东琴书；不论是江南丝竹，还是广东音乐。都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫，塑造出了扬琴的地域性风格。建国后，扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上，还是在扬琴作品创作上都取得了丰硕的成果。随着扬琴创作的多元化、扬琴演奏的丰富性，使得在扬琴教学中曲目风格的正确把握问题得到越来越多教师的重视。
　　一、地域性曲风在扬琴教学中的重要性。扬琴艺术的发展是深深地扎根在中国民族民间音乐的土壤之中，在与民间音乐的不断融合过程中，扬琴逐渐形成了鲜明的地域性演奏风格。这种由历史沉淀下、积累下的文化遗产需要广大扬琴音乐爱好者深深体味。因为只有了解传统音乐，才能够创造出丰富多样的新音乐。历史将扬琴音乐做出了地域性的划分，因而我们在学习扬琴音乐时也必然遵从历史的脉络去了解扬琴曲目。这种地域性的分割使学习扬琴音乐的人们更加清晰地把握住各个流派的状况，因此在扬琴教学中地域性风格问题的重要性也就显而易见。
　　在感谢历史留给我们许多丰富的扬琴曲目的同时，现代扬琴曲目也是琳琅满目、极尽变幻之可能，在音色以及演奏技法上都不断地推动扬琴艺术向前发展，因此对于各地域风格的把握也就是对于各种演奏风格、演奏技法的把握。这种分门别类梳理不同风格扬琴曲目的教学是极其必要的。这样才能够塑造出一个优秀的扬琴演奏人才。由此可见在扬琴教学中，学生对于把握地域性风格的重要性。
　　二、传统扬琴曲目的地域性风格特点及演奏技巧差异。在差异性的地域上，传统扬琴曲目的多种风格得到了淋漓尽致的体现。1981年。全国扬琴艺术研讨会在武汉召开，经过与会专家的讨论与研究，第一次将扬琴在我国的情况分为四大流派。即：广东扬琴流派、江南丝竹扬琴流派、四川扬琴流派、东北扬琴流派。这次会议完全按照地域性风格将扬琴流派做出区分，由此可以看到扬琴地域性风格的重要性被充分强调。
　　1　东南地区扬琴音乐特点及演奏技巧。此区域的代表是广东扬琴音乐。广东是扬琴在中国流传较早的地区，由于有较深厚的群众基础，所以扬琴得以成为广东音乐中的主要演奏乐器。随着扬琴艺术的发展壮大，在广东音乐的基础上逐渐将扬琴作为一种独奏乐器。扬琴成为独奏乐器之后，许多扬琴曲目也应运而生，广东扬琴音乐渐渐形成为中国扬琴音乐中最优秀的地方风格。广东扬琴在演奏技巧上重视装饰性及其华彩性，常使用颤音、衬音、座音、顿音等演奏技法来表现音乐。
　　2　西南地区扬琴音乐特点及演奏技巧。此区域的代表是四川扬琴音乐。四川扬琴是在四川琴书中发展起来的，四川琴书的主要演奏乐器是扬琴，因此“四川扬琴”又称四川琴书，具有浓郁的巴蜀音乐风格。由于四川人民生性热情豪爽，因此扬琴清脆明亮的声音很快便得到这一地区人民的喜爱。四川扬琴的表演形式独树一帜，是一种自弹自唱自打的说唱艺术形式。随着扬琴演奏者水平的提高，逐渐形成了一整套的演奏技法，并且创编了许多优秀的扬琴独奏曲。四川扬琴具有浪竹、咕噜音这些特殊的演奏技法。
　　3　东部地区扬琴音乐特点及演奏技巧。此区域的代表是江南丝竹扬琴音乐。江南丝竹扬琴与江南丝竹音乐密不可分，音乐表现出江南人民清秀含蓄、乐观质朴的性格。同时乐曲多与民俗活动有关，也反映出江南地区山清水秀的丰富文化内涵。江南丝竹扬琴音乐在演奏技法上常使用波音、轮竹、八度双音、反竹等技法，使音乐委婉动听。
　　4　东北地区扬琴音乐特点及演奏技巧。此区域的代表是东北扬琴音乐。东北扬琴音乐与其他地区扬琴音乐不同，它在形成之初没有明确的乐种背景，而是一种独立的演奏行为。演奏时重视对于音色的揉、压、滑、颤、滚等技法的处理。尤其轮竹演奏法是东北扬琴音乐的主要演奏技法之一。同时对于颤竹演奏技法的分类也极为精致精细。
　　由于地域性曲目风格的差异，导致表现出来的扬琴演奏技法多种多样。这种地域性风格的横向划分就好似19世纪欧洲浪漫乐派时期时的划分，出现民族乐派、印象派音乐及以马勒等人为代表的“宏大注意”风格。尽管这样的对比不够合理，但是能够清晰地表现出，风格流派的掌握对于音乐学习的重要性。学生通过接触了解某地域的扬琴音乐风格。对于学习该地域扬琴音乐的演奏技法具有很好的促进作用。
　　(作者系广西艺术学院扬琴演奏与教学研究专业研究生)