浅谈音乐与服装的艺术:音乐是一种什么艺术

　　摘要：音乐与服装是人不可或缺的基本需要。它们不仅有其诸多内在的联系，还有很多特征也是一致的。本文通过四个方面作以阐述，以此增进对二者关系的把握和风格的理解。 　　关键词：音乐艺术 服装艺术 关系
　　
　　音乐与服装是人不可或缺的基本需要和生活存在。
　　有音乐存在的那一时刻，就伴随有服装的动态表现。反之，有服装动态表现的那一瞬间，其本身就在无限地流淌着音乐。从人类创造文明开始，二者便天真无邪地联系在了一起，形成相互映衬、协调统一的整体，共同追求人性的解放、文化的力量、生活的智慧，尤其追求着自我的身心表达。
　　一、音乐与服装是时间的艺术
　　音乐是在时间流动过程中展现丰富表现力的声响艺术。其表现对象不仅包括情绪情感对象，还包括视觉对象、思想观念、戏剧事件、生活场景和某种动植物的存在状态等。也就是说，音乐可以表现人、事、景、物等生存世界的内外观、主客观的所有对象。范围缩小或聚焦凝结，更易于形成诸如“长短、远近、高低、大小、哀乐、刚柔、快慢、硬软、迟缓、疏密、清浊、浓淡、薄厚、粗糙细腻、阳光阴暗、倔强温柔、棱角圆润等”外观表象和心理与感情体验。所有这些，无一不是动态的表征，无不在无限变化的流动过程中展现其具体形态，渐之以达成某种态度、沟通和文化，激发起人的世界无限的心理活动和生活品质的向往与追逐。
　　服装同样是在流动中展现美和撼动。它的布料、线条、色调、款式、质地、配饰与工艺等，只有在与人的身体产生密切的利害关系后，在流动的过程中，满足了人的基本需要、审美追求和个性表达。也正是在这样的时间过程中，人的心理、风貌、礼仪和时代变迁与服装的实用、风格、表现力、环境影响才存在着多重关系，达成统一的存在。
　　作为时间和流动的艺术形式，两个独立个体的音乐和服装，其内在始终蕴含着诸多联系，即便在结构上亦是如此，如节奏、色彩、布局、比例、力量、风格、文化直觉等，都围绕时代变迁、社会生活、宗教礼仪、精神风貌、地理环境等展现不同的审美观念。
　　音乐艺术和服装艺术伴随着人类的文明步入现代社会，表达的终极直接指向人的需要和满足。也就是说，人的和谐发展是其使命，当然包括由人组成的社会和环境的健康与和谐，而崇尚人的心理和身体的自我表达是其目标，而这一目标的实现，只有在时间流动中存在、闪耀和撼动。
　　二、音乐与服装是相互依存、相互作用的协调统一体
　　音乐和服装共同的存在方式决定了二者的关系是相互依存、相互作用的整体。也就是说，二者共存于人本身，形成富有神采的动态统一体。
　　无论是唯美的艺术音乐，还是疯狂的流行音乐，所有的歌唱家、演奏员或指挥，都十分注重自己的装束，精心设计者数不胜数，特别在流行音乐界，更是崇尚时尚引领。如演绎摇滚乐、爵士乐、Rap、R&B的这些明星――斯科特•加普林、路易斯•阿姆斯特朗、贝茜•史密斯、麦尔斯•戴维斯、彼头士、杰克逊等，当然包括全世界家喻户晓的“麦当娜”，不乏由众多知名服装设计师如让•保罗•戈尔基、多尔切•伊•卡巴娜、奥里弗•西斯金、斯特拉•麦卡尼、古奇的汤姆•福特以及穆西亚•布拉达和范思哲，去包装他们、打造明星效应、请他们代言引领时尚，不断深化品牌与社会的关系。
　　艺术音乐的杰出代表，包括中世纪音乐代表人物希尔德加德•凡•宾根和纪尧姆•德•马修，文艺复兴时期的音乐人物德普瑞和帕勒斯特里纳，巴洛克音乐代表者蒙特维尔蒂、巴赫和亨德尔，维也纳古典乐派音乐人物海顿、莫扎特和贝多芬，浪漫主义音乐诠释者肖邦、门德尔松、舒伯特和舒曼，民族乐派音乐人德沃夏克和西贝柳斯，印象派音乐代表德彪西和拉威尔，新古典主义音乐人物斯特拉文斯基，表现主义音乐人勋伯格、贝尔格、韦伯恩、巴托克、艾夫斯等。他们各自所处的时代，时装和服饰均与之相随、匹配有佳。透过音乐表现，精准体现那一时期的时装和服饰样式与风格。
　　音乐是时装不可或缺的重要元素，更是时装发展的催化剂。上世纪六七十年代的嬉皮士和九十年代的格朗基，正是依靠着流行音乐和时装打扮来表示出年轻人对这个社会的态度。再如，纽约设计师斯蒂芬•斯普劳斯创意下的勃朗蒂•黛比•哈里早期的朋克流行形象；多纳特的时装展，定会有摇滚歌星科特尼•拉弗、约翰•波恩•乔微和麦当娜的音乐相伴。
　　音乐的流行影响了时装的流行，而时装的流行反过来又推动了音乐的流行。时装与音乐连成一线，形成相互依存、相互作用的协调统一体，已经得到历史证明，即便是今天社会也是如此。
　　三、音乐与服装是一种自我表达的话语方式
　　如果说，音乐和服装的发展史是由古老的过去、形成的现代和充满无限色彩异样的将来所组成，那么，一种自我表达的话语方式也是人类音乐和时装起源和发展的一条红线，因为人的存在，特别是身心交往的多重行为需要，当然包括时代的精神展现、人性的解放、文化力量的释放与生活品质的全面提升。
　　音乐和服装起源的初始阶段是为了满足生存和性的自我表达需要。随着人类工业的文明，音乐与服装的传承与创造开始逐步摆脱极少数权贵自我表达范围的狭小空间，开始融入主流社会关系之中，真正自由的创造性主体不断追求其审美心理和身体线条的自主自愿开放和自在表达，向人性力量的充分释放以及人际交往的更高精神需求迈进，形成了日趋成熟的主流话语方式。
　　随着音乐和服装自我表达深度和广度的延展，其主流话语愈加国际化、一体化，便向不同国家、地域和民族宣告人们的交往方式和交往结构，特别是互动者交往行为文化全球化时代的到来。它不仅逐步打破社会阶级、阶层、国度和地理区域的人际互动结构，而且也对音乐和服装的传统交流方式、社会群体结构和人的审美互动模式进行着解构和整合。
　　正如，今天的美国第一夫人米歇尔•奥巴马十分考究的时装艳丽而简朴，常搭以现代风格的饰品一般。在全球经济危机时下，米歇尔似乎以清新却不卖弄的外观表达了一种感性，其所释放出的巨大魅力，不仅成为美国女性穿衣的风向标，也被众多国内外媒体称之为“时尚佳人”。她的时装和佩饰，不仅是美国政治的象征，更重要的是打造柔性的人际关系和国际形象、展现新一代美国女性朴素时尚的文化软实力。
　　21世纪的社会，音乐和服装自我表达方式的多样性或多元化发展，在不断继承和吸收历史的前提下实现自我更高境界的超越和更为朴实无华的表述。
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