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　　何道洪　　艺名山蜀，1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇。高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师、紫泥公社社长、江苏省工艺美术学会会员。曾先后师承著名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美院，紫砂工艺美术生涯已近50个春秋，在紫砂艺苑形成了壶艺界乐道的“何式风格”，全手工成型与精湛的工艺美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。
　　1958年进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1975年进中央工艺美院深造。20世纪80年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。2000年作品《壁钰壶》获首届中国工艺美术大师精品博览会金奖，许多作品被中央工艺美院、清华大学、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏，并被选为国家元首出访礼品。2000年出版个人专著《珍壶藻鉴》。
　　何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家。熟悉掌握各种紫砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花器细腻优雅。醇厚雄劲、工艺精湛是何道洪在传统基础上提炼、形成了他个人的何氏风格。
　　何道洪作品集“松、竹、梅”等具象形和俗称“光素器” “筋纹器”之大全，独创的以敦厚，力感为“神韵、气质、艺趣”的“道洪型式”深得台湾等地收藏家的青睐，达到千金难得一壶的程度。多年来，何道洪塑造了百余件作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等，还有花瓶、花盆、果品、小动物等摆件装饰品。既是艺术欣赏价值极高的特艺品，也是实用性强的日用品；既有可容水80斤的特大“道方壶”，也有拇指般小的“微型什锦壶”。在装饰手法上有乳雕和半乳雕之装饰，有应用字画嵌泥装饰，有开片裂纹及嵌银丝等装饰。
　　纵观何道洪之作品，风格多变，光素器醇厚稳重，式度严谨，花器作品则意法自然，浑然天成，筋纹器井然有序，一丝不苟，如此面面俱到已不复多见。所以，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。
　　江友明
　　接触最初的工作是在宜兴陶瓷公司制作粗陶的生活用品，例如盆、碗、碟之类。制作紫砂壶纯属个人爱好，由于没有老师，他需要比别人下更多的功夫去学习，而且只能用工作之余的时间。1992年开始专门从事紫砂壶的创作。如今他做的掇球可称得上是标本，人称“江氏掇球”。临摹传承大亨“掇球”如此到位，理解如此精准，在当今紫砂界实属难得。作为一名最基层的陶艺工作者，用他的扑实与真诚续写着紫砂艺术的历史。
　　时至今日江友明成功了，他的“职称”不是写在纸上，是在广大爱壶人的内心里。他用精美的紫砂作品，赢得了无数的赞美和青睐，他的成功来得踏实，他的作品表现的底气十足。爱壶人趋之若鹜。当人们看到他的“作品”市场价位早已高过部分“名家”作品，要货需提前订制，排队等货的时间已经排出几个月时，人们心甘情愿的耐心等待时，口碑和褒奖也就随之而来了。江先生不与“职称”计较，不与“名份”较劲，只与作品过不去，精益求精，壶不精美不罢休，江友明先生执着的沿着这条轨迹不懈的追求着。
　　像江友明先生一样，从一开始就扎扎实实的练好基本功，泥案上打下坚实的基础，学一个壶型，就做精一个壶型，做多了自然就提高了，也就会继承创新游刃有余。只有到那时，作为一个做壶人，才会有资格说——我在继承创新。
　　潘跃明
　　国家级工艺美术师，1971年出生于陶都宜兴，1988年进入江苏宜兴紫砂工艺厂，随高级工艺美术师谈跃伟老师学艺；1992年随丁亚平学艺，同年进中央美术学院专修陶瓷造型设计，得到杨永善，王建中教授的悉心指导。经过多年的悉心钻研，刻苦学习，工艺严谨，一丝不苟，不到而立之年，便已脱颖而出，成为青年辈中的佼佼者。现拜江苏陶瓷艺术大师江建翔为师。作品气韵流畅，线条明快舒畅，特别注重内涵，创作思路活跃，作品风格既继承传统，又不乏自我的鲜明个性和深厚的文化修养。