大道之行什么意思 大道之行

　　《礼记·礼运》云：“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦”。“大道之行”一直作为中国文人最高的人格修养与生命境界，是可贵的中国文化精神。卢禹舜先生就是以此践行的当代杰出的艺术家，他的艺术精神上接老庄孔孟圣贤之道，其作品意境从愉悦性情上升到哲学冥思——“道”的境界，其绘画技巧与风格为未来的中国画艺术开拓了崭新的道路，给我们留下了宝贵的文化财富与精神财富。《八荒通神》、《精神家园》、《彼岸理想》、《锦绣河山》、《天地大美》等系列作品或大气磅礴，或秀美典雅，创造了崭新的境界。
　　卢禹舜先生是闻名全国的山水画大家，其作品既有中国传统山水画悠然自得的古典情怀，又有讲究画面经营构图饱满的当代气息，既有中国文人笔精墨妙的澄怀观道，又有西方油画形具色备的结构重组。他是一位融合古今、汇通中外、继往开来的山水画大家，其特立独行的山水画被称为“新人文画”，给中国画坛带来了全新的视野。
　　卢禹舜，满族，1962年生于哈尔滨南郊。父亲是一位高级知识分子，干部。母亲是一位勤劳朴实，敦厚善良的家庭主妇。小时候父母希望卢禹舜将来能成为一名工程师，而他却喜欢画画，经常因为涂鸦误了功课而挨打。上中学时，卢禹舜更加热爱美术，并立志投身于艺术，父亲只好让步，允许儿子提前一年高中毕业报考艺术院校，和儿子约定若考学不成将继续考取理工院校。卢禹舜如愿以偿，17岁就考上了哈尔滨师范大学美术系，成为学校里最小的学生。在校期间，他倍加刻苦，画艺猛进，曾获天津、上海、哈尔滨三市青年美展一等奖，表现出了非凡的才华，以优异的成绩毕业并留校任教。毕业第二年，22岁的他就参加了第六届全国美展。[1]
　　1986年，卢禹舜考入中央美术学院进修。一年期满，卢禹舜的才华已初露锋芒，被中央美院借调执教一年。在中央美院的这两年，对在未来中国画坛标新立异的卢禹舜起了至关重要的作用。这两年中不仅就学于黄润华、贾又福等京华名家，还得到李可染、叶浅予、张仃、刘勃舒等诸大家的指教。从此，卢禹舜一帆风顺，在20世纪末的短短十年，就成为中国画坛重要的代表人物。29岁的他被破格晋升为副教授，30岁时获得了政府特殊津贴。
　　从1982年以后的30年中，卢禹舜的山水画创作大致分为三个时期。1982年到1990年为第一个时期，称为意象写实时期。此时创作面貌多样，以塞北风情为主，多表现秋意冬雪为主，虽为意象造型，但依然遵循自然秩序状态，还没有打破平常的时空观念。此时的代表作有《天苍茫，雪飞扬》、《无题》、《秋高气爽》等。卢禹舜的山水画从一开始就有强烈的个人特色。他在1985年的作品题款中就明确写到要有“异于同道”的创作方向。他的创作道路是首先确立个人风格，然后不断完善。纵观他三十年来的创作面貌，可以明显看出他装饰性、构成性和精微性的特质贯穿始终，艺术风格在不断成熟完善。《天苍茫，雪飞扬》描绘的是东北地区初冬时节白雪飘飘，大雁南飞的景象。手法写实，构图饱满，有平面感，而大雁纯是装饰性的画法，90年代末满天蜻蜓的构成大概发端于此。画面中，笔情墨趣已有很好的表现，大雁和房屋的形象稚拙可爱。这种构图饱满，冬意盎然的意境确实在当时的中国画坛令人耳目一新。《无题》表现的是塞北初春乍暖还寒的景象，枯墨淡色，给人以清新雅致的感觉。画面中树干错落有致，高矮相仿的树桩好像轻缓悠扬的音乐在摆动。装饰的房屋、装饰的树桩，没有远近空间，画面单纯而美丽。《秋高气爽》是一幅极其新颖的作品，给1988年的中国画坛留下了深刻的印象。审美对象被提炼成简洁的笔墨语言符号，画面构成感极强，直线、斜线、曲线的组织构架，几何形、自然形的并列叠加，点线面的排列组合，完全是一种几何形构成式山水，这无疑受到了西方现代艺术的影响。
　　1990年到2002年，是卢禹舜创作的第二个时期，称为抽象明道时期。他的“明道”不是逸笔悠闲的写意之道，而是抽象地构建宇宙洪荒以表现世界本质的静谧永恒之道。其面貌有“黑平满色”的八荒通神系列和秀美典雅的唐人诗意系列。这一时期，他的山水画已进入成熟阶段。“黑”，满纸浓墨，意境深沉；“平”，平面装饰，整洁精致；“满”，构图饱满，宏伟充实；“色”，色彩浓郁，单纯简洁。《八荒通神》系列，是卢禹舜先生的伟大创造，给我们提供了一个幽冥迷人、雄浑博大的全新视像。意境的创造是最难的，而28岁的卢禹舜已经完成了这一创举，他不愧是一位聪颖早熟的画家。1990年，他创作了《神静通八荒》、《放眼直穷天内外》、《飞云当空化龙蛇》等作品，这些作品是《八荒通神》系列作品的开端，已经开始表现天外行云、山中飞泉、星际流光宇宙通灵的静谧永恒的宇宙精神。画面构图饱满，不留空白，打破时空，描绘幻象空间。讲究制作技巧，工整精致，一丝不苟，大量运用擦染技巧，创造了全新的笔墨范式，点线面与黑白灰的关系宁静和谐，局部描绘是三度空间的，整体处理却是二度空间。
　　1992年卢禹舜又创作了《晓霞初侵》、《斜阳雨后山》等，大胆用色，开拓了中国画的用色领域，这在全国画坛独树一帜，标新立异。
　　1994年卢禹舜第一次创作了《八荒通神》大型系列作品，标志着他这一题材作品的成熟。在这类作品中，意境更加宏远阔大，重山复水，灵光闪现，左右对称，井然有序。冥冥宇宙、光、云、水、山、树、草、土地等通过他那秩序化、程式化的语言组成一曲抒情优美而空灵阔大的乐章。它好像是来自沙漠光怪陆离的宏伟风光，又好像是来自太空生生不息的星际幻象。依然是采用点线面、几何形与自然形的平面构成，黑白灰关系及色彩晕染作整体擦染处理。笔墨美、意境美、气韵美三者兼而有之，是卢禹舜“黑平满色”画风的典型作品，极富现代气息，给人以强烈震撼的视觉冲击。这件作品参加了当年的第八届全国美展并获大奖，给中国画坛吹来了一股清新的空气。后来，卢禹舜又创作了许多《八荒通神》系列作品，都非常精致，并参加了第九届、第十届全国美展及各类重大展览，受到广泛的赞誉。
　　《唐人诗意》也是这一时期的典型风格，始于1991年，到20世纪末臻于成熟。这一类作品接近传统，山水、花鸟、人物融于一体，笔墨结构及画面精神都是传统的，但浓郁的色彩和重复的装饰构成，以及饱满的、整体的块面结构却又使之具有强烈的现代感，别开生面。画面中，语言符号极其丰富，虽然系列作品大都相似，但每一幅作品却又变化多端。这一类作品，反映了日益喧嚣的工业化社会里知识分子对于纯和宁静的精神家园的向往与回归。形式是西方的，精神和语言是东方的。画面题满了唐诗，钤满了印章，作为画面的有机构成部分，更加渲染了画面的意境。画家依然运用了打破时空，随心所欲造型造境的浪漫主义手法，擦染并重，使画面产生朦胧迷离，烟云变幻的华滋意境。
　　第三阶段，2002年以后的这十年，属于色彩造型时期。这主要是从他欧洲写生的作品来说的，当然他在这一时期也继续进行原来风格的创作。这批作品，色彩丰富，变化微妙，是笔墨与色彩，东方造型与西方用色的成功结合。在传统中国画里，色彩从来都是从属的地位，弥补色墨造型之不足。卢禹舜第一次解放了中国画色彩的自由，直接用色造型，实现了色彩自身的完美组合和丰富变化，而线墨却成了恰到好处的点缀。在色彩的叠置与并列中，黄色与兰紫色的灿烂对比，或砖红色与粉绿色的和谐相处等，都极其典雅清丽。可以看出，画家有着良好的西画修养。崭新的载体给卢禹舜带来崭新的艺术面貌，在色彩表达上，卢禹舜又迈出了可喜的一步，也使中国写意山水画在色彩方面的探索取得了可喜的成就，大大开拓了写意山水画的用色技巧。著名画家姜宝林先生说：“卢禹舜是继李可染以后中国山水画写生的又一次高峰。”
　　2010年，卢禹舜又创造了《天地大美》的范式，把“八荒通神”和“唐人诗意”两者有机地结合起来，具象与抽象并存，似真似幻，大气磅礴。
　　卢禹舜是一位勤奋多产的画家，谦怀若谷，真诚厚道。每天公务繁多，精品力作却依然层出不穷，而且风格多样，这完全归功于他兢兢业业忘我创作，从来没有休息日，付出常人难以想象的艰辛与努力。熟悉卢禹舜的人都知道，他经常是打着电话不停笔，工作极其繁忙，而作品却极其宁静，这是何等的修养与胸怀！这使人想起荷兰伟大的画家与外交家鲁本斯。
　　当下，卢禹舜先生正践行着他的“新人文主义”，既有古典人文主义的典雅与浪漫精神，又有关注当下人生与社会生活的平凡朴实而崇高的现实精神。我衷心祝愿卢禹舜先生艺术的大道越走越辉煌，赋诗一首以庆先生半百之贺：
　　勤耕书画在砚田，衣锦五十正华年。
　　一星高照空环宇，桃李芬芳满人间。
　　注释：
　　[1] 林彦主编：《卢禹舜艺术研究》，黑龙江美术出版社1999年版，第174—179页。