[略论钢琴教学的常见问题及综合性措施]钢琴指法口诀

　　摘要：目前我国钢琴教育领域教育模式众多，却没有一个完整全方面、科学、指导性的教育模式，相对起来显得比较杂乱无章。本文简单对综合性的钢琴教学进行探讨。 　　关键词：钢琴教学 措施 问题
　　
　　在实际的钢琴教学中，成人钢琴教学分为成人职业钢琴教学和成人非职业成人钢琴教学两种不同的教学体系。成人职业钢琴教学的教学目的重点在于培养职业钢琴工作者，钢琴教师，钢琴伴奏或中小学音乐教师，都是以培养成人钢琴学生的职业技能为教学目的。非职业成人钢琴教学是以学习钢琴为满足个人兴趣爱好，以促进个人综合素质全面提高和自我人格完善为教学目的。前者是为了培养受教育者的实际工作能力，使其进一步社会化，后者是在尊重学习者的个性自由基础上帮助其提高全面修养和综合素质。钢琴教学是由教师和学生共同参与，并以培养学生掌握演奏技能，掌握对音乐感受、表现、创造能力为目的的一种教育活动。综合职业能力是指具有良好的职业道德，有过硬的职业技能，能独立分析和解决实际问题，并具备一定的创业意识。
　　一、钢琴教学中常见的错误
　　1.僵硬
　　手腕僵硬，肩臂僵硬，弹奏时腕、臂发酸。这是许多程度较高的学生也会出现的问题，这同紧张与急于求成有关，不予克服就会构成限度，使学生水平难以进一步提高。解决的办法是：第一吊臂、落指练习。这对于初学者来说尤为重要。由肩起动，自然地抬臂，腕部放松，使手部自然下垂，随后自然落特，同时要有意念，把手的重量聚集到指尖的感觉，同时保持好手形。要注意的是：（1）做落臂练习时，可以在一个八度或二个八度之间进行，落臂位置的不同可以使肩、大臂放松。落臂下来以后，保持好手形，手腕由内向外作4拍的旋转，此时体会腕肩的放松。（2）作跳音练习也是很好的方法。作跳音练习时，要求要用上大臂的控制、手指的主动灵敏的触键。
　　2.急躁
　　很多学生在弹奏钢琴时，只注重练习技巧，在触键方法和技巧上不够重视，对自己弹奏出来的音色理解不够，对不同时代、不同作曲家的作品风格把握不好。所以应该先建立学生内心的听觉：键盘演奏是声音的艺术，耳朵的敏感和准确是非常重要的，只有依靠倾听才能找到弹出所需要的声音技巧，训练学生在钢琴上体会多层次的声音。指导学生广泛大量地倾听好的演奏，不单是听钢琴演奏，还要多听交响乐、声乐，建立内心的层次感，同时启发学生关注周围自然界的声音，总之善于倾听与辨别声音是学好音乐的起点；其次是形成学生自己的音乐理解：对演奏曲目的风格研究。这需要老师和学生共同研究，声音触键在不同时代、不同时期有不同特点，不同演奏家对同一曲目的不同处理都要在听觉上有广泛的了解，才能形成选手自己的音色理解。
　　二、钢琴教学的综合性措施
　　1.教材的选用
　　成人钢琴教学教材要选用具有实用性的教材。成年人的时间和精力有限，不可能像儿童那样按部就班地十多年的训练。要以培养音乐的表现力和实际应用为主，在基础练习方面有针对性地选择适量的有代表性的音乐文献，如《哈农钢琴练指法》《车尔尼599、849》等，同时还可以选用《成年人应用钢琴教程》(李菊红编)、《钢琴基础教程》(黄佩莹编)为辅助教材。有目的地选择或教师自己编著一套《钢琴即兴伴奏》教程。选择适当的教材是提高教学质量的关键环节。成年学生对音乐作品通常已经具有一定的审美力、鉴赏力，在选择乐曲时应优先的选择中外名曲。中外名曲旋律优美具有较高的欣赏性，不仅能使学生产生心理上的共鸣，而且会使他们在练习过程中提高兴趣，速见成效，从而获得成就感，以利增强学习的自信心。难易程度要适中，不能让学生感到难以驾驭。个别基础较好程度较高的学生的教材选用上适度向专业要求倾斜。
　　2.鼓励学生学会倾听
　　培养学生用心、用耳倾听弹奏效果是至关重要的一个环节。在教学中，教师往往容易忽略这个环节。教师积极要鼓励学生聆听自己和他人所演奏的作品，让学生在对比中发现问题，并以此找出正确的弹奏效果，不断积累对音乐风格的把握。如教师布置一个作业，学生通过课后练习，首先听自己弹奏的录音效果，查找听到的和心里实际想要的之间的差距，从而自觉发现自己弹奏中存在的问题和不足。然后再通过师生相互演奏、分析、评论等方式找到差距，从而有针对性纠正、练习。这样，学生既能从教师和其他同学的弹奏中学到技能技巧和对作品的理解，又能通过分析、评论获得丰富的理论知识，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的实践工作。
　　3.授课的模式
　　分组教学是根据学生的钢琴程度和接受能力分成小组上课的方式：它更适用于成人钢琴教学，其优势在于分组教学能够提高教学效率。在小组课上，由于小组内的学生水平相近，有着共同的练习目标和相同的曲目，时常会出现共同的问题，教师可以就这一问题重点详细地进行讲解分析，这样有利于引起学生的高度重视，更快地解决问题。另一方面，经过评述个别学生出现的个别问题，也可引起其他学生的注意，有利于学生间的相互交流，防止发生类似错误。集体课的优势在于：有利于将键盘和声、伴奏以共同弹奏的作品分析等内容集中讲解，通过将基础理论知识以及在个别课中难以详细讲解的共性问题，集中在大课中传授，能减少分散教学中对这些知识的重复，提高工作效率。传统的教学一对一能够因人而异，教师能够细致而深入地观察并解决学生钢琴弹奏中所存在的不同问题，做到因材施教，有较强的针对性。进而又为教学内容的扩展提供了可能，同时也为教师进行教学内容的改革提供了有利的条件。
　　三、总结
　　总而言之，我们应时刻告诫我们的学生，情感的表达才是我们要追求的境界，情感的传达是一项艺术，比起技巧的练习，它需要花费更多的演练，才能达成。我们所要做的就是不断提醒学生不要机械式练习，不然的话会使学生的艺术之路无法进行，并会使他们陷入错误的泥潭，浪费生命，会与真的大众共识的音乐相背离。
　　
　　参考文献：
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