以情催“情”哺育诗“心” 动物哺育后代的诗

　　古典诗词是我国文学遗产中的明珠。孔子曰：“不学诗，无以言。”朱光潜说：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们对于其他种类文学可有真确的了解，而且也绝不会觉到人生是干枯的。”高中语文教材中共选入了35首诗，可见，古诗词教学是中学语文教学不可或缺的重要组成部分。
　　“诗词，以情为骨髓，所以写要发乎情，读要止乎情。”这指出了诗最重要的特点――“情”。诗以情为基础，以抒情为特色。因此，在古诗词教学中，教师应坚持以“情”为索，从“情”人手，哺育学生的诗心，进而提升学生的修养，滋养学生的性情。
　　一、知人论世把握情调
　　每一首诗词，总有它的情感基调，即“诗味”。它或悲怨，或激昂，或抑郁，或闲适。把握“诗味”，蓄“未成曲调先有情”之势，在更深层欣赏时，学生就不易出现偏差。虽然诗词情调是抽象无形的，但一篇作品的感情基调总是与诗人所处的时代、生活经历分不开。因此，了解诗词创作背景，有助于感知、把握抽象无形的“诗味”。
　　如学习《归园田居》时，通过搜集材料，学生会了解到：陶渊明虽然最终挂官归田，但他少壮时是有人世有为思想的。“猛志逸四海，骞翮思远翥”等诗句，表明他并非无意事功，而是经过痛苦的徘徊和犹豫，终究找到了他要走的路――归隐田园。学生能够从字里行间感受到他高洁的人格和闲雅有致的“诗味”。苏轼早年颇有远大的政治抱负，但在党争激烈的环境中屡遭贬斥。《念奴娇・赤壁怀古》就是他谪居黄州期间表达自己政治失意、壮志难酬，但却未对生活失去信心的一首词，如此旷达的心态铸就了本词的格调是豪壮的。
　　二、营造诗境激发深情
　　在古代诗歌教学中辅以合适的音乐，是把学生引入诗歌意境的有效途径。由于中国民乐的特点是注重意境的描绘，讲究情感的渗透，因此，教师在教学中运用民乐营造诗境，使民乐的情感和诗词的情感有机形成一种内化的情感力量，可以起到诱发学生深层的审美体验，加强学生对文章情感理解的效果。
　　如教学《琵琶行》时，配以古筝乐曲《浔阳琵琶》，舒缓轻悠的旋律唤起了学生丰富的想象，仿佛身处浔阳江畔，听到了“说尽心中无限事”的琵琶声。再如陆游的《书愤》，既洋溢炽热的爱国情感，也蕴含着壮志难酬的悲愤之情，选用二胡独奏《悲歌》进行配乐，曲子跌宕起伏、如泣如诉的旋律会进一步渲染作品悲愤的主题。教学中，将复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能将诗意化为可作用于听觉的音律，有利于学生对诗词情感的体悟。
　　三、融情美读涵泳诗意
　　诗歌是一种饱含激情，富有音乐性，具有音韵美、节奏美的文学样式。通过美读可以让学生渐进诗歌创造的意境，从而提高诗歌鉴赏能力。要使学生融情于美读，教师应当从以下方面加以引导。
　　一是讲述诗歌知识，授之以朗读技巧。为了指导学生把握各种诗歌的朗读技巧，教师可先向学生讲解诗体特点，为学生掌握朗读技巧打基础。如高中语文第三册第一单元鉴赏要点是四言诗、骚体诗、五言诗的节奏，教师在教学之初，可以先教给学生各种不同诗歌的节拍和韵律运用的不同，揭示四言诗、五言诗等诵读的一般规律，删繁就简，化难为易，给学生以明晰而深刻的印象。
　　二是精心设计“读”的环节，促其诵读。读诗歌，理解是关键，范读是先导。好的范读是“读之以情”，它能够促学生“感之以趣”，“趣之以读”，“读之以思”，达到“诗里的音乐在我的心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”的效果。教师范读《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”句时，重读“自”、“空”，学生自会体验到凄凉、冷落的气氛，感受到诗人感伤、叹惋的心情。范读为学生“融情诵读”准备了条件。
　　诗词最本质的特征是“情”，这要求学生在阅读中去品味诗的韵味和意趣。学生高亢诵读《扬州慢》，渐进“市尘尽荠麦，号角吹宵寒”的古都，体会其蕴含的“黍离之悲”，进而感受诗人复杂的内心活动。融情美读，可谓是诗歌教学之魂。
　　四、开启想象披文入情
　　诗词作品篇幅短，语言精练，跳跃性大，包含了诸多“空白”，教师要充分地调动学生联想和想象的心理机制，对那些“空白之点”进行填充和创造，能够实现“披文以人情”，即抓住诗歌中的画面和气氛，借助想象去理解感受“此时”、“此景”中“此人”的“此情”。
　　如《茅屋为秋风所破歌》，当读到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，“唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息”几句时，教师引导学生想象这样的景象：飒飒秋风中，残破的茅屋前，一个老人倚杖独立，满目焦虑和无奈。通过再造想象，深刻体会诗人痛苦的遭遇和凄凉的心境。再读到“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”时，学生就会自然理解作者“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的美好愿望，同时也对诗人博大的胸襟肃然起敬。
　　五、多样鉴赏哺育诗心
　　诗词教学仅仅满足于使学生理解课文，是远远不够的，必须注重学生对诗词“情”的保持，辅之以多样化的鉴赏训练，才能切实提高学生的艺术感知能力。
　　笔者主要采用了横向延伸式和纵向延伸式两种鉴赏方法。横向延伸式鉴赏是对风格相同、题材相似的作品比较不同点；纵向延伸式鉴赏是对风格迥异、题材不同的作品进行比较鉴赏。如学习柳永《雨霖铃》和苏轼《念奴娇・赤壁怀古》时，笔者组织学生延伸阅读俞文豹《吹剑录》片断：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”学生从古代鉴赏者的评价中，进一步感悟到柳词的婉约之美和苏词的豪放之美。
　　此外，“研究性学习”是解读诗词作品的新方式，既可以进行自由式鉴赏，即由学生自定目标，自选作品，自行美读，也可以进行定向式鉴赏，即根据教学目标和要求确定具体任务，如学习和鉴赏的重点、难点等。在定向式鉴赏训练中，对于各种题材、风格、体裁的诗词，注重引导学生把握其感情基调和风格特点，用审美的眼光来研究作品中蕴藏的思想感情。如李商隐的《锦瑟》用了许多相似联想，学生可以根据经验，把主题理解为诗人对爱情的追忆与怀念，或是对已逝美好岁月的淡淡的惆怅，抑或是诗人对自己一生的总结。
　　多样鉴赏，是从诗词的关键语句、思想内容、章法结构、表现技法、语言艺术等方面进行文学和美学的鉴赏性阅读及评价。长期坚持多样鉴赏，学生的“诗心”，即艺术感知力必能得到培养和极大的提高。
　　六、审美移情引发诗兴
　　在诗歌的审美鉴赏中，“人在聚精会神中观照一个对象(自然和艺术作品)时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣‘外射’或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情”，就产生了移情。移情中，情感积蓄到“情满”、“意溢”的程度，潜藏在学生内心深处的诗心就会得到引发，他们就有了“以我诗写我心”的欲望。如某学生感受《永遇乐・京口北固亭怀古》中辛弃疾那空有忠义之心，独余深广忧愤，怀古思今这样的心情后，便移情于己，创作了一首《江城子・少年心》：“我欲乘风行万里，看山河，倾笑语。飞流万壑，共千岩竞秀。豪情似百川奔流，赛英杰，惊神州。临风更欲横长箫，声满天，不甘休。少年胸襟，不轻弃追求。立志为才报国久，拼今生，向天游。”学生为诗词动情时，鼓励他们尝试写诗，能极大地鼓舞学生的学习热情，进一步提升鉴赏诗歌的能力。
　　古诗词流传了千百年，积淀了中国传统的思想、情感、审美和智慧。教师从“情”人手，将学生带入诗中所描绘的艺术境界，对培养学生的“诗心”，提高学生的鉴赏能力是十分必要的。