现代工笔画制作性探析|工笔画婚纱照

　　摘要：中国画是我国的国粹，有着悠久的历史。随着社会的进步，中国画的创变发展，又在继承传统的技法上，不断地吸取新的表现形式。越来越多的画家大胆创新，使用一些传统以外的制作技法，既保持中国工笔画内在的精神内涵，又使工笔画更有视觉冲击力和富有时代感。制作性既是中国画表现性特征的体现，也显示了中国绘画的独特风格。
　　关键词：中国画 工笔画 制作性 现代绘画
　　
　　中国画是我国的传统绘画，历史悠久，历经2000多年的发展，已形成了融汇中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式和哲学观念的艺术体系，具有鲜明的中华民族风格和中国气派的绘画形式。无论在表现方法、形式和使用工具材料上，富有其强烈的感染力。进入当今信息时代，中国画艺术的发展与创变面临巨大的挑战。工笔画作为中国画主要表现形式之一，同样面临如何发展创新的问题。各种文化的交融，观念的更新，科学技术的突飞猛进都为中国画艺术语言的表现和技法的探讨，带来新的发展机遇，尤其是为中国画制作性创造了前所未有的创变空间。制作性作为一种独特的艺术表现手法，在中国画创作中有着不可或缺的作用，从传统到革新，我们都可以感受到丰富多彩的制作性为艺术品所带来的独特意境。如今它作为绘画中的一种表现方式，其效果的产生往往直接受到画家本人的情感操作，它已不是传统意义上的绘画，它是绘画在这个时代的一种新的发展面貌和表达方式，直接体现出作者的思想、意念和审美水平。制作性的表现手法是多种多样的，它所呈现的美是富于智慧、趣味的，是灵动的，它总是在有限的制作中给人们带来震撼力和感染力。
　　一、中国画制作性在现代绘画中的地位和作用
　　制作性从概念来讲，是指画面表面上所形成的一种带有一定制作性的绘画效果。这种效果被称为绘画的艺术语言或是一种符号，一般指绘画作品采用一定的物质材料、制作手法所造成的表面绘画艺术效果，它是材料、制作、整理画面等因素的综合表现。所以制作性可定义为：人们有意识地使用不同的材料，经过一定的程序、一定的表现手法采用不同的绘画材质整理画面后所形成的表面绘画效果。
　　在现代绘画中我们的绘画技法一直在追寻着画面的制作性，制作性的发展是画家创作中的各种艺术形式所注重和探讨的话题。制作性作为绘画中崭新的独特语言，在传统绘画和当代绘画中发挥了其特有的作用――变现作用和装饰作用，给人们的审美感受留下了全然不同的印象，其地位不可忽视，也有很高的艺术价值。在绘画创作中，不同的绘画艺术制作使绘画作品展现出不同的感觉，纸质的纹理粗细不同就产生了不同的效果。在现代绘画中，制作性的表现是绘画作品取得它特有变现形式和表现语言的重要方面。制作其实是一种审美思想与情趣和生活方式的载体，是画家在自己绘画旅途中对情感体悟的一种表达，现在绘画中的制作性的表现技法及思维方式相对于传统来讲，更体现着这个时代的进步，这个时代的开放思想和多向思维方式，其更注重艺术的表现力、思维创造力和精神感染力。同时，作为现代绘画各种艺术形式的表现和制作中的一种重要表达手法，制作性也就在绘画艺术中获得了更为广阔的表现空间。
　　二、工笔画中制作性的类别
　　现代中国画中越来越重视制作性的效果，其技法多种多样，风格迥异，尤其在工笔画中制作性技法运用越来越广泛，无论是以材料工具为主的制作或是以特殊制作技法探索的形式。
　　1．以材料工具为主的制作形式
　　中国画无论谈及写意还是工笔都脱离不了传统绘画的继承，而中国工笔画顺应时代的审美要求，使现代工笔画发生了一次深刻的变革，带来了新鲜的观念与技法。特别是在工具的运用上，中国画所具有的特殊表现形式，和它使用的工具与材料是密切相关的。传统绘画所使用的主要工具在某种程度上限制了绘画的发展，而传统不是一成不变的。所以现代画材、工具除了传统工具外还会在亚麻布、纱布、皮、纸、特质厚宣纸、各种卡纸等上进行制作，在工具上也出现了运用排刷、喷壶、辊子、油画及其他画种中的工具，这就使多种现代绘画材料、工具的使用打破了以往画面材料上的单一，多种工具的借用，使得绘画表现手法和技法得到扩展，也使得画面的制作样式增多，使画面呈多元化面貌发展，从而走向了多品种、多变化的绘画道路。
　　色彩作为中国画中的主要表现语言，是画面的基本要素，其运用的好与坏关系着画面给观者的冲击力。传统绘画中的颜料主要以植物色和矿物色，而现代工笔画的制作也脱离不开色彩的运用，除了继承传统绘画色彩表达外，随着时代的发展颜料也出现变更，由原来的水色发展为现代使用的经过化学加工的一些颜料，它们使用起来相对传统更方便。因此在现代的中国画绘画中，我们应该不断注入新的色彩品种。色彩品种的增加也使技法表现种类随之增多，在现代工笔绘画中也被广泛运用，金银箔等的使用可继承传统绘画，也可以根据自己画面的需要做成肌理效果。这些品种不断的更新和使用展现了画面的美感特质，也体现了其绘画的作用。
　　2．特殊技法制作性的体现
　　特殊技法特别是肌理技法制作是艺术家有意识地运用材料工具的辅助作用，使画面产生的纹理效果。传统的绘画只是局限于平涂、分染、罩然、三矾九染等中，使画面看上去平淡无奇，没有特殊的艺术表现。而现代绘画中却多了很多技法，这些技法的运用让画面增加了层次的变化和肌理形成的纹理组织，其产生过程是由画家支配的，形成一些意想不到的效果，如揉纸、拓印、喷洒、打磨、积水、留白等。对这些技法来说，其操作性、熟练性、表现性及画面的可塑性，直接体现了艺术家对艺术形式的掌握和对观赏者审美要求的把握。
　　三、制作性在中国工笔画创作中的运用
　　在当代艺术语境中，绘画观念、材料、工具均发生了翻天覆地的变化，现代绘画的技法已经不单单的是继续使用传统技法，而更多的是借助现代绘画工具材料和特殊技法拓展表现。从而达到增强绘画制作的可读性，既丰富了画面的语言表现，也为观者传递更为丰富的视觉情感和想象空间。下面就典型的制作性技法运用进行粗浅的分析阐述。
　　1．撞水撞粉在制作性绘画中的运用
　　撞水撞粉制作的运用是将水、墨、色之间趁画面未干撞染，这种撞染自然的使水、墨、色相互衔接、渗化，使画面变化多样、生动，带来意想不到的随机流动效果。这样的效果在某些方面比传统的渲染罩色更具绘画的灵活性。
　　图1作品采用了撞水撞粉的制作方法，撞水撞粉的难度在于对水的把握，这种技法最好一次性成功完成，不适合反复使用，制作起来难度相对来说比较大。在撞后，可用分染、立粉等技法辅助收拾画面，使画面更生动。
　　2．冲在制作性绘画中的运用
　　冲就是在画面上画上颜色后用清水冲，也可以将画板的另一侧稍微抬高使水流到某种程度形成一种自然的流动感，这种流动感便是水痕的流动之美。待画面干后会出现色与色、色与墨、色与水之间的相互融合，或者是相互排斥，抑或是相互冲撞，流动的感觉给人意想不到的效果。可用做底色也可以用在衣服的制作上。
　　图2是第十一届全国美展中作者宫丽创作的一张画的局部，此作品也是采用了冲的技法，头发比较明显，以水冲墨，使画面黑色块呈现出意外变化，其效果是偶得随意的，采用此方法使得原本没有太多变化的黑色块经过水冲后带来了可遇不可求的意外效果，变成了画面中饶有趣味的东西。
　　3．洗在制作性绘画中的运用
　　洗是画面画到一定的程度，为了达到更丰富的效果而采用清水洗的方法，把浮在画面表层的颜色洗去，使下面的颜色渗透出来，这样宣纸也会被洗出纸的肌理，会产生一种不可预见的效果变化。这种方法还可以用于补救画过的画面，往往会产生意想不到的效果。
　　图3这幅作品是画家江宏伟的作品中的局部图，作者比较擅长这种技法的使用，洗的技法就是此作者在无意间尝试得到的效果，现在广为流传。分染、罩染完成后，用洗的技法处理画面，使画面产生朦胧、柔和的美，肌理的效果可提升画面的可读性。
　　四、结语
　　艺术与时代是紧密相关的，在经济腾飞的现代化，许多绘画在追求一种时尚感、现代感、形式感。高超的绘画技法和追求现代感已经成为画家的最高追求目标，作为现代的中国画，必然要推陈出新，顺应时代的要求，融入现代的绘画因素，使艺术作品更具艺术感染力和富有时代感。而要顺应新时代人们对中国画审美的更高需求，中国画就必然要探寻出新的技法，新的制作工具材料，尤其是制作的特殊技法，以拓展现代中国画的表现空间，创作出更多具有极强时代特征和冲击震撼力度的新中国画作品，这是新时代发展阶段中国画创变的必经之路，也是现代中国画创变发展的方向。
　　
　　参考文献:
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