美学观照下的中国动画电影_宫崎骏动画电影美学分析

　　[摘 要] 动画电影作为艺术殿堂里的一朵奇葩,越来越受到观众的喜爱。但是中国的动画电影不尽如人意,存在着种种问题,如何使中国的动画电影健康快速发展呢?把艺术实践放到形而上的美学范畴里思考是非常必要的。本文先以国内外成功的动画电影作品为例,探讨动画电影的审美特征,继而上升到中国动画电影美学建构的高度,试图发现中国的动画电影发展趋向。
　　[关键词] 动画电影;审美;美学建构
　　
　　动画电影,是以动画制作的电影,英文名字为“卡通”(Cartoon),含义是连环漫画、活动的漫画,它采用逐格摄影的方法,将一组相互之间区别微小且动作连续的画面拍摄在胶片上,然后通常以每秒24格的速度放映出来,获得连续播放的画面效果。动画电影除了具有普通电影的艺术特征外,更融合了漫画轻松、幽默、诙谐等特点,成为一种独特的艺术形式。
　　随着动画电影的发展,受众人群在不断扩大,由小朋友变成了从儿童到青年,甚至到中老年的庞大的观众群,由儿童的专利品变成了大众的视觉盛宴。而且动漫文化已经成为国家文化生活中的重要组成部分,动画电影成为发展动漫产业和传播文化的重头戏。为了使动画电影健康快速发展,把艺术实践放到形而上的美学范畴里思考是非常必要的。本文先以国内外成功的动画电影作品为例,探讨动画电影的美学特征,继而上升到中国动画电影美学建构的高度,试图发现中国的动画电影发展趋向。
　　动画电影的美学特征
　　动画电影是艺术殿堂里的一朵奇葩,依靠绘画美学的艺术手法,塑造出的动画形象不仅具有平衡、和谐的形式之美,同时也承载着人们童年时代的梦想和渴望,借助想象的翅膀,彰显人类的生命张力,“颇似思维不够成熟的孩子给后人讲述的一个美丽的谎言,而谎言中寄托着人类对真、善、美的追求。”[1]
　　(一)人文关怀――审美主体的情感植入
　　美学是以人学为旨归,作为艺术形式之一的动画电影也同样要以人文关怀为价值取向。动画形象本无生命,但是创作主体融入了自己的生命体验和对人生的感悟,实现了艺术家、观众以及大自然物种(动画片中以动画形象呈现)的生命的对话。动画制作者把自身的情感体验投射、植入给动画形象,想象的精灵被触动,而动画形象的生命律动,与观众的心灵契合,在如梦如幻的艺术世界里交流契合。正如维戈茨基所说,“它不仅把我的性格和情感注于物,同时也把物的姿态吸收于我。”[2]
　　人文关怀被视为动画电影创意的灵魂。成功的动画电影制作者无不关注现实,他们是将动画上升到人文高度的思想者,梦想、人生、生存、环保等这些令人反思的难题,巧妙地融入其中。日本顶级动画电影导演宫崎骏的作品,就融入了他对人与自然的思考,包含了他热爱生命、热爱自然的真切感情,交织着他对人与自然关系失衡的无奈和力不从心,他的作品中都充满了具有宫崎骏个人色彩的人文关怀,同时也是我们人类不得不深思的课题。《龙猫》中姐妹为龙猫献上一把伞,龙猫回赠一袋希望的种子,最终妈妈在大自然的呵护中康复,使我们感受到了人与自然的和谐、亲情的浓厚和信念的坚定。《千与千寻》《幽灵公主》和《风之谷》等作品都是人文关怀价值取向的诠释。美国电影《飞屋环游记》讲述的是78岁的卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决心把与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。飞,是人类自古的理想,他们为了梦幻孜孜不倦,观众被卡尔的执著深深打动。作为审美主体的创作者和观众群体,都会将自己独特的感悟和体验植入动画电影中,只有足够高度和深度的情感才会引起观众的共鸣。
　　(二)视觉冲击――审美客体的艺术表现形式
　　艺术作品之所以能吸引观赏者、传达美感,就在于它运用的视觉语言符号代表的丰富内涵产生的视觉冲击力。动画片更多地依靠绘画美学的艺术手法,通过点、线、面、体、色彩、材质等绘画语言,描绘出符合情感逻辑的动画形象和氛围,使观众在满足视觉审美的同时获得思维与情感上的理解与感悟。中国的动画代表作品《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等,都以其特有的装饰风格与水墨写意风格,营造古典绘画“意境”之美,使人们在感受动画故事乐趣的同时也体味了艺术表现形式之美。动画是在表现形式上最为多样化的艺术之一,水彩、素描、油画、雕塑等一切造型艺术手段及任何材料,都可以成为动画的“形式”构成元素,引发动画家的创作灵感。加拿大动画家简•阿隆别出心裁地用碎纸片拍摄的一部动画短片《游移的光》,以其对生命与自然的心灵领悟,运用独特而又最平常的材料,纯净而简练地表达了他对阳光的赞美。
　　随着计算机数字映象技术的介入,许多难以想象的视觉效果都可以实现,使动画的艺术形式更加多样化。尽管房子能被气球带着飞起来是一件非常荒谬的事,《飞屋环游记》中载着卡尔的房子飞往南美洲的气球帐篷视觉上却可信、有趣;《冰河世纪3》里松鼠脚下的冰面弄碎后,把观众也带入了恐龙时代,各位动物主角在这片温暖而恐怖的世界里发生的闹剧令观众身临其境……仅作为审美客体的动画形象本身就充分具有强烈的美感,越发的具有视觉冲击力。
　　(三)美感效应――受众的审美心理机制
　　在审美的过程中,人的心理活动不是单一的,而是相当复杂的综合反映,是大脑整体功能的发挥,其感觉、思考、理解、想象是此起彼伏、相互联系、互相促进而形成心理机制。动画形象之所以能成为审美的对象而被感知,是因为这个角色用美的形式对审美主体的感觉器官产生刺激,给观众带来生理上的快感和精神愉悦。审美主体要运用自己本来就有的生活经验和知识,把它参加到审美对象当中去,唤起对事物的种种联想和想象,使人产生情感和美感。
　　在美感引起的情感活动当中,有两种基本的情感,就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦、赏心悦目,是一种快感;“惊”是对艺术作品的惊异之感、敬佩之情,它在意识的深层,你往往无所觉察。《龙猫》中色彩运用得恰到好处,使人感受到了静谧和谐的田园风光,我们沉浸在欣赏的快感喜悦中;《功夫熊猫》中阿波本是最懒的动物,但是这个看起来一无是处的熊猫居然就是即将拯救整个和平谷的命定之“熊”,在惊讶之时,是否更有对阿波的善良与无畏产生敬佩呢?动画电影的美感效应,使观众情感受到熏陶,心灵得到净化和升华,达到人格的完善。
　　中国动画电影的美学建构
　　中国动画电影产生于20世纪初,发展还不到100年的历史。在近100年的生涯中,中国动画电影曾经创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。特别是在新中国成立初期,中国动画电影成功探索各种动画表现形式,创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品,如《小猫钓鱼》《乌鸦为什么是黑的》《牧笛》等。改革开放后,中国动画电影开始走向世界。然而,这一阶段,许多国家的动画电影以打斗为主,题材局限,缺少思想性和艺术性。中国动画电影也存在这样的问题,加之忽视传统优势,又不精通新的3D制作技术,中国动画电影在艺术创作方面面临着困惑。所以,应把中国动画电影艺术实践放到形而上的美学范畴里思考,确定合适的审美趋向和发展思路。
　　(一)植根本土文化特色
　　当下日本和美国是动漫产业的“领头羊”,在动画电影的制作技术、美学风格、价值取向等方面值得我们学习和借鉴。但是俗话说“民族的才是世界的”,鉴于西方动画的美学和东方文化背景与文化传统存在很大差异,中国动画电影应该植根于本土文化,在学习和借鉴的基础上,要有机融入中国文化元素和动画传统。保持民族性和本土特色,在传承和借鉴中不断创新,将是中国动漫业的出路所在。
　　对动漫作品进行内容和形式上的创新,才能保证本土动漫文化在思想上和技术上的先进性。利用老百姓喜闻乐见的艺术形式来传递我们中国的文化、中国的民族精神,才能真正赢得受众的心。如《大头儿子和小头爸爸》寄意于揭示在中国当代家庭中孩子居首(大头)、妈妈居中、爸爸最末(小头),这三者所处的真实地位和他们各自代表的特定的文化内涵;同时大头儿子头部与身体的鲜明的对比,这种不协调的视觉形象打破了原有造型的严肃感受,为剧情营造了轻松、搞笑的氛围,也增强了动画片的娱乐性,深化了动画角色的审美情趣。
　　(二)借鉴中国传统美学
　　中国传统美学主张以形写神、以形写意,“似与不似之间”是一个矛盾的统一体,它是中国传统绘画美学中关于“形”的一个基本品评标准。以形写神目的是最终达到形与神的完美结合,传达笔外之笔,墨外之墨,意外之意。王国维在《宋元戏曲史》里面说:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者,无不如是。”王国维又说,“能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”[3]意境是中国美学的核心范畴,是指艺术家审美体验、情感、理想与创造的形象融为一体后形成的艺术境界。意境是意与境、情与景的统一。欣赏者面对情景交融的独特氛围和内涵丰富的艺术空间,可以在情感共鸣中唤起无限想象。
　　作为“欲创民族之风”的国产动画电影,应不断地从中国的传统美学精神中汲取精华,才能使中国的动画电影吸引国内观众的眼球,走向世界。如《喜羊羊与灰太狼》中青青的草原,美丽的小花盛开着,羊群的白色和天空的蓝色相映衬,虚实结合,让我们感受到了宁静和谐,情景交融;而灰太狼这个形象妙趣横生,在造型上做了夸张处理,符合中国传统美学以形写神、以形写意的美学精神,使观众对片中形象大为赞赏。
　　(三)关注受众审美心理
　　关注观众审美心理和需求是中国动画美学研究的重要内容,动画创作应该把握观众观影时审美心理的变化,注意区分观众的年龄层次、文化背景,注意一定语境、时代和社会、政治、经济思潮的变迁。
　　动画电影的主要受众群体为儿童和青少年,鉴于他们思维方式的独特性,动画电影更应侧重于动画形象的艺术表现形式,只有具有视觉冲击力的形象才能首先吸引眼球,而以往的动画电影中过于重视语言的叙事功能和教化功能,忽视了动画艺术本身的特色,不能将娱乐性和教育性很好的结合。高尔基说:“文学艺术的教育作用是巨大的,因为它以同样的强度既作用于思想,又作用于感情。”[4]动画片作为一门艺术,作为影像艺术的一种,观众从中获得的身心愉悦是其目的之一,娱乐性在传播过程中是主要的实现手段。乔纳森•艾贝尔说“我们最常讨论的一般都是:是否能让它更有意思一点?更具戏剧性一些?或者动作场面更精彩一点?对于一部动画电影来说,是否有趣味性就成了一个非常实际的意义。”动画片是一种能够给人带来愉悦心情的艺术,即便是成年人,观赏动画电影的目的也是作为一种消遣和情感的宣泄,所以动画制作者在创作伊始就应该考虑到观众的审美心理。只有将受众的审美心理和需求作为创作的出发点,才能使中国的动画电影拥有更多的支持者,才能使中国动画电影在世界中立于不败之地。
　　[参考文献]
　　[1] 毕会娜.论动画艺术的美学特征[J].大众文艺,2009(12).
　　[2] [前苏联]维戈茨基.艺术心理学[M].上海:上海文艺出版社,1985:270.
　　[3] 王国维.宋元戏曲史[M].北京:商务印书馆,1930.
　　[4] [波兰]卓菲娅•丽莎.论音乐的特殊性[M].上海:上海文艺出版社,2002:121.
　　[作者简介] 李春阳(1981― ),男,吉林白城人,燕山大学硕士研究生,中国环境管理干部学院讲师,主要研究方向:美学;李永生(1968― ),男,河北秦皇岛人,中国环境管理干部学院讲师,主要研究方向:艺术设计。