“娱记”的素质等１２则:娱记

　　我们需要怎样的宫廷戏 　　 　　著名学者资中筠说，我们的宫廷戏在艺术手段上不输别人，但明显有变相推崇封建专制的倾向。央视播出的俄罗斯电视剧《情迷彼得堡》，向观众展开的是沙皇统治下的俄国宫廷场景，米哈伊尔公爵是一位理想主义者，他不得不亩对很多艰难的挑战；而爱上平民女子的尼古拉耶维奇王子则希望可以像普通人那样安排自己的生活，寻求自己的爱情。“你看这部戏的时候，能感到创作者是同情农奴、嘲讽等级制，他没有忘记肯定人的尊严。可我们是怎样拍的呢?一些口碑不错、据说效益良好的影视剧，像《雍正王朝》《英雄》，煞费苦心地美化帝王的残暴统治和臣下的卑躬奴性，这种立场让人怀疑。它的艺术感染力越强，观众就越有可能不由自主地接受渗透其中的思想倾向，渲染封建专制的残暴和非人性。从五四开始，反封建、反专制的观念一直是文艺的主流，没想到近年来竟发展到这个地步。” (摘自《北京晨报》2005年3月15日田小满／文)
　　
　　俄第一夫人亲手执笔将爱情故事搬上荧屏
　　
　　据俄罗斯《共青团真理报》报道，一部描写普京的爱情和家庭生活的故事片即将与公众见面，而普京夫人则是该片的编剧。在剧中普京的名字叫做“亚历山大”。影片记录“亚历山大”在政坛如何一路攀升，直至坐上总统宝座的过程，并描写了身在聚光灯下的第一家庭那种苦乐参半的生活状态。影片的结局颇具讽刺意味，当总统和第一夫人“终于能够单独相处”了，等待他们的却是被大批安全卫队包围的尴尬场面，面对这样的结局，总统夫妇感慨万千。
　　普京自担任俄罗斯总统以来，独特的个人魅力就成了众多时尚女性关注的焦点，他与第一夫人柳德米拉・普京娜的爱情故事更是被人们传为佳话。
　　(摘自《北京娱乐信报》2005年3月28日文)
　　
　　“娱记”的素质
　　
　　现在很多娱乐新闻中不是绯闻、离异，就是xx、争斗；要不然就是，某人要与某人在公堂相见，某人要与某人在海滩幽会。其实，有些纯粹是个人的隐私，用不着媒体将无聊当有趣大肆渲染。所以会造成这种不正常的局面，一方面是有些明星生怕“过气”，不甘寂寞，有意为之；另一方面是有些企业为推销“产品”，故意张扬，进行炒作。但是，这其中都离不了“娱记”们的推波助澜，摇旗呐喊。
　　当然，“娱记”也有他们的苦处。为了完成专总的要求，吸引读者的眼球，使版面热闹好看，于是八仙过海，各显神通，甚至不择手段，以弄出一点“独家新闻”来。从而忘记了记者的职责，应有的品格。
　　将娱乐圈演变成臭气熏天的名利场，素质欠佳的明星与“娱记”都难辞其咎。呼吁这样的“娱记”应广开眼界，端正心态。
　　(摘自《人民日报》2005年3月18日邓小秋／文)
　　
　　上海积极筹拍上千集
　　
　　　动画片
　　
　　上海1331集动画片近日送国家广电总局报批，这些动画片题材多样，精彩纷呈。其中有：上海求索公司拍摄的52集《帅狗黑皮》和52集《小猪寻宝记》；美影厂拍摄的80集《隋唐英雄传》、200集《东方礼仪》和52集《潇洒济公》；上海录像公司拍摄的100粼特别英雄团入 26集《云端的日子》、26集《1942游击传奇》等；上海瀚棠轩拍摄的120集《独角兽》；上海幻维数码拍摄的365集《色拉5分钟》和26集《色拉校园》；上海三鼎公司拍摄的26集《象棋王》和26集《中国时代少年故事》等和上海妙吧拍摄的100集《青蛙王子》。
　　(摘自《新民晚报》2005年3月19日俞亮鑫／文)
　　
　　大片意识是幼稚的
　　
　　市场意识
　　
　　近年来国内出现的大片意识，可以理解为是对电影制作资金长期低位运行的过激反弹。去年国产影片的票房首次超越了进口大片，表明国内观众对美国大片的套路渐生厌倦而《十面埋伏》引来无数垢病，也意味着观众对纯粹“大视觉”的不满足。
　　“眼球路线”、“情节路线”、“异趣路线”，分别对着低端、中端、高端三个不同的市场，多极的电影市场才是成熟的电影市场。时下国产片创作中的整体低端化倾向令人忧虑，在这股名为繁荣娱乐、实为“抢金”的躁动中，逐渐迷失的是创作者逼近当下生活的勇气。都市经验的缺失，使中高端影片的创作中存在着一个巨大的空白，这已然成为制约国产电影走向全面繁荣的瓶颈。
　　(摘自《文汇报》2005年3月27日葛颖／文)
　　
　　《孔雀》编剧再次牵手
　　
　　　顾长卫
　　
　　《孔雀》编剧李樯跟顾长卫一样是“一夜成名”的，他仔细地总结了《孔雀》成功的原因，并将它作为下一部电影《立春》的基础。说到《孔雀》成功的原因时，李樯说：“我做《孔雀》的时候，很注意把自己的思想都藏在好看的故事背后，尽量做到让‘门里’的人觉得深刻，‘门外’的人觉得感动。”影片特殊的结构也是李樯引以为豪的地方：“整个结构就像音乐和弦一样，每个人物的背后都潜伏着其他人物的命运，这跟一般电影的线形叙事结构不同。”
　　倪起与顾长卫再次合作的《立春》时，辛樯说：“这两部电影完成了中国的断代史――《孔雀》是上世纪六七十年代，《立春》是上世纪八九十年代。但在《立寄》里，你再也找不到《孔雀》里的那种宁静和封闭，有的只是动荡和喧嚣，摩托车、铝合金、染黄的头发――没有刻意去杯明那个时间刻度，但时代感通过细节扑面而来。”跟《孔雀》相同的是，《立春》发生的地点还是在中小城市。
　　摘自《羊城晚报》2005年3月15日李丽/文)
　　
　　情景喜剧面临收视萎缩
　　
　　这些年情景喜剧着实出了不少，但除了《我爱我家》《炊事班的故事》《东北一家人》等少得可怜的几部能给观众留下印象外，往往遭遇收视尴尬，就像患上自闭症。新的情景喜剧大多还停留在利用方言制造喜剧效果上，只有方言没有包袱咸了情景喜剧的一大误区。再有情景喜剧无非是几男几女在那儿没事人似的耍贫嘴，而且翻来覆去就一件小破事。
　　对此，电视评论家霍勇认为，新情景喜剧在制作水平上远强于老情景喜剧，但它之所以干不过老情景喜剧，一方面与观众日益提高的欣赏口味有关；另一方面，由于观众对情景喜剧不停“抖包袱”的特点已经很熟悉，热衷程度比起当年大打折扣，如果笑料做得不合理，自然会招致观众的指责。
　　英达对目前情景喜剧开出的“药方”是，应该规模化、产业化，以培养一批庞大的情景喜剧观众群。
　　(摘自《重庆晚报》2005年3月18日王晓晶、尹兆熊／文)
　　
　　中国电影市场将以36％增长
　　
　　昨天，第一份采用国际投资银行研究方法，面向从业者、投资者和行业监管者的《电影市场研究报告》出炉。报告显示，2004年中国电影市场总收入达到41亿元，未来三年将以36％的年复合增长率激增，2007年将突破100亿元。报告认为，电影业短期最值得关注的投资机会呈哑铃形分布在产业链两端，即电影制片和院线，那些没有服务意识或者没有上下游依托的发行公司将难以适应市场日益残酷的竞争。
　　发布该报告的易凯资本有限公司首席执行官王冉认为，去年中国有37条传统院线，1188家影院，年增长率为36％，但偏远地区仍基本处于空白状态，发展潜力巨大。
　　(摘自《京华时报》2005年3月16日辛苑薇／文)
　　
　　上海纪念沈浮百年诞辰
　　
　　昨天是中国电影同龄人、著名电影导演沈浮的百年诞辰日。由上海市文学艺术联合会、上海电影家协会等联合主办的“纪念著名导演沈浮百年诞辰暨艺术研讨会”昨天下午在上海交大举行。 　　沈浮是中国现实主义电影的先驱，他是中国彩色宽银幕电影第一人。他于1905年3月23日出生在天津，1924年考入天津渤海影片公司当演员，不久编导并演出了喜剧短片《大皮包》，成为天津电影的早期拓荒者。1933年，沈浮进入上海联华影业公司，先后编导或演出了影片《狼山喋血记》《万家灯火》，并编写了著名影片《乌鸦与麻雀》的文学剧本。新中国成立后，沈浮曾担任上海电影制片厂厂长，先后执导了《李时珍》《老兵新传》《万紫干红总是春》《曙光》等影片。
　　(摘自《解放日报》2005年3月 24日端木复、李君娜／文)
　　
　　香港邵氏欲借“邵氏影城”东山再起
　　
　　在上世纪60、70年代成为香港电影业中流砥柱的邵氏兄弟公司，在2005年“邵氏影城”建成使用后，将东山再起。
　　“邵氏影城”内有总面积6.8万平方英尺的5个大摄影棚。考虑到应该更好地利用这一设施，邵氏兄弟公司决定重新投身电影业。为此邵氏公司拟邀请担任过卖座动画大片《怪物史瑞克》动画总监的许诚毅，在“邵氏影城”内设动画电影公司，由他主持动画片拍摄工作。在技术方面，“邵氏”拥有最新道比音响后期制作设备，可为本公司或外公司的电影提供道比立体声后期制作服务。另一方面可以为旧拷贝提供以最新高科技修复老电影的服务，用以制作 DVD、VCD光碟。
　　(摘自《中国电影报》2005年3月 17日林良敏／文)
　　
　　好莱坞不是想象中的天堂
　　
　　在北京电影学院回答学生们提到如何闯荡好莱坞的时候，香港导演吴宇森建议，年轻人不要现在就向往去好莱坞，因为在那里并不一定有好的发展。他解释说：“好莱坞要看你的过去、你的履历，人家看中的是你本土的文化。如果好莱坞看到你过去的作品不过是仿照他们的，那他们不会用你。所以，我希望年轻的电影人先拍好自己的电影。你拍得好，拍得有特色，好莱坞自然会来找你。我还是要鼓励我们的年轻人，把中国电影越拍越好，你们会在世界上有表现的机会。”
　　吴宇森认为好莱坞并非电影人的理想天堂，那些扫荡全球票房的巨制大片的操作过程充满了曲折和不合理。他解释说：“在好莱坞的大片里，拥有‘最终剪辑权’的只有几位大导演。而我刚到好莱坞的时候并不知道‘最终剪辑权’是在公司手里的，连大明星也可以拥有很多权利。直到1997年的《变脸》卖了一亿几千万后，我才拥有‘最终剪辑权’，但公司也会为了市场的需求做修改，我会与他们抗争，但并不能每次都把自己的想法坚持到最后。”
　　(摘自《北京晚报》2005年3月17日金力维／文)
　　
　　七旬老太簿资拍摄
　　
　　电视剧
　　
　　70岁的普通成都老人刘家政计划拍摄《成都爱情故事》，讲述自己跨越半个世纪的爱情传奇。上世纪50年代初，美丽女孩刘家政经历了几段刻骨铭心的爱情：与初恋男友的爱情因为时代的原因没有结果；在即将结婚时，意外知道了未婚夫对自己的背叛，由于过度悲伤，她双目失明并被送入精神病院治疗；尽管经历了爱情的重挫，刘家政仍然坚强地挺了过来。
　　为了拍摄电视剧的梦想，刘家政已经整整忙碌了4个月的时间。按照计划，《成都爱情故事》将在上海取景，因为刘家政的童年是在上海度过的，她至今仍能讲一口流利的上海话。
　　曾执导《京都球侠》的知名导演谢洪说“我很为刘家政老人的执著精神感动。我们的父辈生活在一个大时代，他们的很多爱情经历是让人震撼的，这些普通人的爱情故事只要经过细心发掘，是可以感动观众、取得成功的。”
　　(摘自《新闻晨报》2005年3月22日郭翔鹤／文)