【试论如何理解对声乐作品的二度创作】声乐作品

　　摘要：一首歌由词曲作者创作完成之后，是通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上，根据自己对歌曲的分析、理解、研究和处理后，演唱者对歌曲进行诠释。这种演唱者对歌曲的诠释通常被称之为“二度创作”。每一位歌者要想把歌曲真正表现正确、表现完整、甚至表现完美，那就必须要对所唱的每一首歌曲进行深刻的理解。
　　关键词：声乐作品 二度创作 方法
　　
　　任何一件作品，经过作者创作出来后便可以供人欣赏。人们可以通过视觉来了解作者在作品中所表达的内容和风格。从而受到感染与启发。而歌唱是一种听觉艺术。
　　一、熟悉了解作品
　　要想更好的诠释一首作品，唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。这是接触一首作品最基本的要求。由于每首作品的风格特点以及表达的中心思想都不尽相同，作为一名演唱者，这就需要我们能够更好的深入作品，了解其内容及意义。因此熟悉了解作品是唱好一首歌的基础工作和前提。拿到一首歌，可以先做一下几个方面的准备工作：
　　1．唱熟曲调，唱准音高和节奏
　　按照歌谱的记载，严谨的对歌曲进行演唱。歌唱者对其中的韵味和细节都要认真推敲，对每个音符要去理解，处理严谨，不能随意延长或缩短其时值。熟悉唱准谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。所以这就要求歌唱者对于音准，节奏、力度、速度等方面要很好地把握。
　　2．熟读歌词
　　如果说旋律是歌曲的灵魂，那么歌词就好像歌曲的身体。歌词是表达歌曲涵义的主要途径，因为歌词中往往蕴含或引申了歌曲的涵义，而歌曲的中心思想又往往通过歌词来表现。所以熟读歌词对于演唱表演是尤为重要的。
　　3．按照歌曲内容的要求，正确处理好气口及强弱对比
　　在我们以往学习的曲目中，大多数作品旋律的乐句与歌词一致，较容易掌握换气等技巧。但在学习一些外文歌曲时，有时旋律与句子的气口会产生不一致的现象，经常会碰到句子的换气。气口在旋律的节拍中间，这就会导致产生一句唱不完或来不及换气的现象。这是我们在声乐学习中经常遇到的问题，所以我们要严格按照歌曲的内容来安排句子的气口，然后熟练掌握，这样整个作品才能完整。
　　二、分析掌握歌曲的旋律与节奏
　　旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的支柱、乐感的核心。旋律和节奏就好像是一首歌曲的血与肉。在熟读掌握乐谱的过程中，要反复体会音乐的感情特征，领悟歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。作曲家写出来的歌谱是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴含着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。这就要求歌唱者在塑造歌词语言和音乐旋律的同时，能够发掘出一些丰富的感情因素，掌握歌曲的风格特点，启发引导我们心中的想象，发散自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情。使自己的歌声抒发内心的情感，从而艺术地表现出完整的音乐形象。
　　歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。我们应该对歌曲做全面的分析，和完整的理解，这样才能正确表达出作品的意境与风格；我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，又要做到节奏富有动感，充满活力。
　　三、全面分析掌握作品
　　歌唱表演不仅是对第一度创作（即声乐作品原作）的音乐信息的简单传达和再现，而且是充分体现表演者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造。它赋予一度创作以生命活力。作曲家柴可夫斯基说：“一部未上演的歌剧没有任何意义。”这句话从反面论证了歌唱表演的价值和意义。据此类推，一首未经歌唱者再创作的声乐作品（艺术歌曲、咏叹调等）同样是毫无意义的。
　　歌唱的一度创作是一定时期社会生活在作者思想中的反映，是作者心灵的自白，是作者修养和审美原则的体现。因此，对歌唱二度创作的基本要求是正确理解、尊重原作和把握原作的内涵意义。
　　所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。当我们拿到一首歌曲，不会急于唱谱，而是将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中。
　　四、抓住歌曲的中心思想和主要风格
　　歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟和人生经历、灵魂深处情感的体现。如歌曲所表达的中心思想，是对人生真谛的领悟，还是对祖国民族的热爱，还是对大自然的赞美等。要真正了解作者在这首歌曲中究竟要说什么。而风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上。正确地分析歌曲能够很好地帮助演唱者进行二度创作。众所周知，歌曲借助不同的音乐要素来表达一定的思想感情，大、小调式不同调性色彩的歌曲用来表达不同的情感体验。
　　在分析作品候，我们应该掌握旋律音的连续级进是一种平和安详的音乐性格，演唱时应该抒情如歌，旋律音的不断跳进则是一种颠动和跌宕的音乐性格，演唱时应该激情如潮。这些对歌曲分析的基本知识是我们每一位演唱者必须具备的。我们要把歌曲的二度创作提高到刻画音乐形象的高度来认识，如果是一位有创造性的演唱者，应该把作品深处的意境和激情挖掘出来，分出层次，唱出重点、高潮。例如《一首桃花》是一首女高音独唱歌曲，其曲调优美抒情，将那一朵朵桃花的傲美与风情万种娓娓道来。“朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼”这种美让人怦然心动，让人忍不住去细听。于是她含笑顾盼，无论是怎样的一种际遇，在春日里她依然美丽。在时多情，去时也多情。那多情一瞥之后留下的痕迹是最后一次美丽的绽放，绽放属于三月桃花最后的妩媚和忧伤。全曲在抒情优美抑扬顿挫中娓娓道来，在绽开中走向高潮，又归于平静。直到末句才透出些许无奈而又自然的感伤。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，演唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中，只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象。
　　五、结语
　　综上所述，我们拿到一首声乐作品时不能只简单地想到唱法，还要对作品进行总体风格的分析和把握。因为每个国家、每个民族在社会的各个历史阶段及生活环境不同，从而形成了不同语言、不同生活习惯、不同的风土人情、以及不同的社会意识和审美思想。这些不同的特性在声乐作品中，就形成了声乐作品的艺术风格。这要求我们要从生活中一点一滴地去采集，提高自己的修养，丰富自己的阅历和情感世界。对自己的艺术情感有了很好的积淀与积累，才能更好的、更完整的、甚至更完美的诠释出歌曲的艺术风格与思想感情，才能使歌唱达到更高的境界。