花鸟画写生教学随想_国画花鸟画

　　花鸟画是中国画这个大花园中一朵绚丽的奇葩，是世界绘画艺术之林中一株极具个性魅力和独特审美价值的名木，是中华民族绘画的重要组成部分。花鸟画在我国民族绘画中有着悠久的历史和深远的社会影响，早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。同时，花鸟画有着悠久的现实主义传统，“外师造化”“应物象形”即是最好的印证。因此，如何更好地推动花鸟画创作健康地向前发展，便成了每一位有志于花鸟画创作与教学的人所无法回避的严峻课题。笔墨当随时代，艺术家只有在尊重自然、尊重现实与尊重自我感受，不断学习传统的优良品质的基础上，围绕现代生活进行“应物象形”“传移模写”，才能使传统的花鸟画艺术绽放出勃勃生机并充满无限活力，最终达到“气韵生动”的艺术效果，这或许是现代花鸟画发展的必然趋势。
　　
　　一、写生的意义与作用
　　
　　从现代画家的艺术作品中去窥探现代人的幽情壮志并与其产生共鸣，是新时代艺术发展的潮流，也是社会发展的需要。这种情感和现代社会的繁荣所带给艺术家的熏陶，是不可能从临摹古人的作品中得到的，唯一的选择就是到生活中去，用新思想、新观念和时代赋予我们的神圣使命去感受自然、研究自然，发现自然界中的生活情趣。同时，还要求我们不断提高自己的艺术修养和艺术表现能力，创造出崭新的中国画语境。
　　传统的花鸟画是非常重视写生的，有见识的花鸟画家都会不断地研究与总结写生的方法和规律，树立鲜明的现代花鸟画的写生观，使历史悠久的花鸟画不断推陈出新，始终充满着时代精神和个性化的艺术语言。让我们来看一下当代花鸟画创作的现状：一种是被传统程式约束，使一些画家变得犹豫不决甚至死守传统，不思创新，把传统的一些程式化的笔墨、章法等误认为是传统的全部，而导致花鸟画作品缺乏活力与时代气息；另一种则是完全抛弃传统，不讲继承，作画时凭空臆造或是全盘抄袭西方现代派的东西，随意生拼与涂鸦。这些情况都是令人担忧的。其实，花鸟画的有些作品是完全可以从写生中创造出来的，花鸟画的精髓和创作灵感主要来源于自然和人类现实的生活。当然，这里涉及到艺术家的综合素质问题，如对生活怎样提炼、怎样概括以及怎样表现等，这些仅仅凭借作者对物体表象的感知或臆想是无法完成的。因此，我们有必要不断地深入生活、接触自然，不断提高我们的艺术修养和绘画水平，只有这样，才能够既“师造化”而又能够“得心源”，才能获得与众不同的创作灵感，从而创造出个性更鲜明、更符合时代发展的崭新作品。
　　
　　二、科学观察方法的建立
　　
　　在花鸟画写生教学中，除了要提高学生的花鸟写生能力外，更重要的是培养学生具备科学的观察方法和正确的思维方法，以及培养学生的艺术表现能力和艺术创作能力。我们知道，花鸟画是以自然花卉、飞禽走兽等为题材来书写自然形态与生机的，同时还要画家表达出内心的情思和意趣。花鸟画写生是带有强烈主观意识的艺术形式，自始至终都贯穿着一个主观对客观的表现问题。在花鸟画写生教学过程中，有些学生往往容易忽视对客观物象具体特征的观察，盲目地追求主观表现，画面肤浅，缺乏内涵。这是因为他们观察方法不科学、不正确所导致的。
　　在教学过程中如果把花鸟写生中的“规范”强调得过死，会导致学生被动地观察和描绘对象，这不仅会使画面的艺术形象失去感染力，也会使学生失去学习自主性。如果没有科学的观察作引导，盲目地进行物象的观察与表现，就容易使学生在今后的艺术实践中形成障碍和盲区。学习绘画的过程应该是科学地认识自然、个性地感受自然以及创意地表现自然的过程，因此，培养并树立科学的观察方法必不可少。科学的观察方法首先是理性的观察方法，是区别于感性和盲从、机械与教条的观察方法，是作者看到物象后真正的“因物起兴”“缘物寄情”。一切主观感受都是始自于客观物象的，因此，在动笔绘画前应做到“意在笔先”“胸中有竹”，不盲目地下笔。花鸟画写生是一种技能，同时也是一种思维活动。花鸟画写生作为艺术实践的重要组成部分，特别强调画家耐心细致地运用手写心记来把握形象、把握意境，然后对自身的观察方法进行反思。如绘画对象该如何呈现，构图与布局该怎样经营，以及表现手法该如何运用等，从作画的开始就要有明确的选择。只有这样，作画才能够有章可循，才不会盲目。作画时只有运用科学的、理性的观察方法，我们的表达才能更准确与更完美。当然，整体观察也不能缺，它是科学观察中的重要组成部分，是主观对客观形象的整体把握和全面认知。
　　
　　三、艺术创作能力的培养
　　
　　花鸟画写生是中国画专业一门非常重要的基础课。一些学生认为艺术创作的学习是创作课的任务，是走出校门后才需要做的事情。对于这一点，我们应该明确地告知他们，艺术创作能力的培养和提高是一点一滴积累起来的，应贯穿于艺术实践活动的始终。同时，它不受绘画题材、绘画内容及绘画形式的限制，只是不同的阶段对创作能力与创作水平的要求不同而已。我们应该明确花鸟画写生本身就是艺术形式的一种，它和油画、国画、设计等艺术作品一样，具有独立的艺术魅力与价值。为了在教学中更好地展现花鸟画写生的艺术品质，我们应该把花鸟画写生的基础性教学与学生的个性发展、情感表达，以及对艺术语言的探索结合起来，要求学生不要把写生只当习作对待，而要把它当成创作来认识。
　　在花鸟画写生教学中，还应该提倡结合多种信息，全面、充分地进行艺术表现，凸显花鸟画特有的艺术内涵。教师应引导学生用现代人的审美情趣去发现美、创造美，去运用自己创造的物态建构引起欣赏者的共鸣，从而进一步挖掘学生心中所蕴藏的丰富多彩的创造力。
　　花鸟画写生教学对培养学生的创造能力还起着铺垫和引导作用，其学习过程与艺术家的个人追求有着紧密的联系。我们知道，中国画的造型是在写意理论指导下的意象造型，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性，那么，能否在生活中提炼出典型形象，把生活的真实经过艺术加工创造出艺术的形象，是画家的重要素质，也是写生中的一个重要环节。进行一些专题性的花鸟画写生创作练习，首先可以增强学生在花鸟画写生学习中的主动性和理性，然后拓展学生对花鸟画写生认识的宽泛性，最终可以展示学生自己的审美精神和创造内涵，使花鸟画写生向造型语言和形式美感的深层次发展。这种主动、理性的思维过程和艺术体现，给花鸟画写生教学提供了宽泛的空间，从而使我们真正找到习作与创作的契合点。
　　作者单位：湖南工业大学包装设计艺术学院
　　（责任编辑：鞠向玲）