论现代装饰绘画的教学 装饰绘画设计

　　内容摘要：现代装饰绘画作为一种覆盖面最为广泛的艺术形式，是人们容易接受的以审美与艺术方式掌握生活的一种手段与行为，也是最具时代性与大众化的公共艺术。现代装饰绘画教学的目的就是培养学生的装饰艺术造型及审美能力，让学生掌握宽广的、深刻的、多层次的知识体系，释放学生的创造力，并在更高层次上追求对于情感和意境的表达。
　　关键词：现代装饰绘画 教学 个性 创新 情感
　　
　　装饰绘画是世界各地出现最早的视觉艺术形式之一，几千年前的岩画、洞窟壁画等都具有图腾崇拜意识以及强烈的装饰效果。装饰绘画一直伴随着人类文明的进程在不断地发展，经过历史上长期的艺术实践积淀，在各个时代均有相应的装饰语言形式。现代装饰绘画的艺术语言，广泛运用装饰性符号，融合了各种绘画艺术形式，并且受现代派绘画及现代设计理论影响，其表现语义更具开拓性和丰富性，更加广泛地生存在人们的生活环境中，或者物化为生活中的器物，或者独立存在而传情达意，比纯艺术形式更加贴近现代社会生活和人们的审美追求。
　　装饰绘画是各类艺术院校与艺术设计专业的一门必修课和基础课，在现代装饰绘画的教学中，既要遵循艺术教育的普遍规律，启发学生对艺术的理解力，提高学生的艺术素养，促进学生个性风格的形成以及对情感的表现，更要鼓励学生在创新、突破中不断创造新的审美价值。
　　
　　一、注重综合素质的培养，全面提高学生的艺术修养
　　现代装饰绘画是一门综合艺术，涉及了众多的学科，涵盖了社会学、文学、哲学、心理学、现代构成学、色彩学、形式美学等。装饰绘画的表现形式可以是重彩、水墨、油画、磨漆画、版画等，可以说，现代装饰绘画是一门最多变化、最少固定表现形式的艺术，其造型语言涵盖了所有绘画艺术的表现手段及方法，包括造型的方法、精神结构的表现、形式语言与材料媒介的运用。所以，在现代装饰绘画的教学中，应着力培养学生广博的知识和综合的艺术素养，拓宽学生的视界，激发学生潜在的创作机能，从而创作出丰富多彩的艺术作品。
　　（一）要重视对传统装饰画的学习与研究。中国传统装饰画内涵丰富、多姿多彩，是中华民族情感与智慧的整体显现，具有丰富的文化内涵和绚丽多姿的艺术魅力，彰显着东方独特的审美意蕴。应多让学生欣赏彩陶纹饰的率真和浪漫、青铜图案的凝重与洗练、帛画的轻盈与俊逸、画像石与画像砖的粗犷与浑朴、敦煌壁画的庄严与飘逸、永乐宫壁画的精妙与生动、木版年画的细腻与流畅，等等。在学习中逐渐掌握传统装饰画的视觉艺术符号、样式、题材和审美意趣以及工艺手法，如传统装饰画在构图上不受自然时空的限制，采用无透视的平面化装饰手法；在造型上运用夸张变形，体现出高度的概括性，强调形态的内在美；在艺术效果上富有理想化以及古雅质朴的色彩，传达着一种勤奋乐观、积极浪漫的精神追求。汲取传统装饰艺术的精髓，将传统装饰绘画与现代人的审美情趣相结合，转化为与我们时代审美相适应的视觉语言。因此，只有把中国传统装饰艺术精神和意蕴作为立足点和根基，才不至于在文化全球化背景下失去基点而随波逐流。
　　（二）在教学中引入现代构成理论。将现代设计与构成知识运用于现代装饰画创作中，同时借鉴与吸收西方现代绘画艺术。现代装饰绘画的形式语言受现代设计理论影响，注入了现代审美意识及不断更新的新工艺、新材料、新方法，极大地拓展了装饰绘画的表现内涵，强化了传统装饰绘画的现代意识。要求学生从理性的角度研究如何创造形象，研究形态之间的有机联系，按照一定的秩序和形式美法则，将造型艺术中形象与色彩进行科学与理性的分析，运用点、线、面这种抽象符号提取客观事物的本质要素，对这些要素进行解构、整合，让它们体现出客观事物的结构秩序美，同时注重形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、调和等，从而创造出一种全新姿态的具象或抽象美。西方现代绘画在新艺术运动之后，展开了对语言形式各个方面的探索，形成了极具装饰形式和个性表现的艺术语言。通过对西方现代绘画各流派与风格的学习，让学生有选择性地吸收西方现代绘画艺术的造型法则和设计样式，用逻辑和非逻辑的思维方式，从形态和观念上重新思考装饰构型的外在形态和内在意义，丰富装饰绘画的视觉审美领域，完善传统装饰造型的表现语言，在拓展了人们视界的同时更丰富着人们的精神，从而创作出展示现代审美特征的作品。
　　（三）在教学中强调学生对于民间艺术的吸收。民间艺术的样式种类繁多，审美形态丰富多彩，它直接来源于生活，有着质朴淳厚的艺术表现形式。具有夸张自由的造型、强烈而丰富的色彩、不拘一格的表现形式，运用平面化、单纯化、稚拙化、程式化等手法，都富有浓郁的装饰意趣，如民间剪纸、农民画、木版年画、非洲雕刻、日本浮世绘等。让学生吸收民间艺术的造型、题材、色彩等表现方法来营造独特的装饰造型，创造出生动感人的艺术形象。
　　
　　二、鼓励学生勇于突破既定程式，探索新的艺术表现语言
　　现代装饰绘画在发展演变过程中，形成了许多特定的程式技法，比如分割填涂法、平面处理法、夸张变形法、抽象法、添加省略法等。这些程式规范在装饰画的创作中往往是十分有效的，尤其对于初学者来说，是跨入装饰造型设计最直接的途径，是人们在长期艺术实践过程中形成的对于装饰绘画艺术规律的总结、提炼、完善和验证，具有很强的表现力和艺术感染力，是系统化和规范化的艺术处理手法，也是普遍被人们认可的装饰表现形式。
　　随着时代的演进和人类精神需求层次的不断提高，人们需要突破惯性的视觉感受，需求新的装饰审美形态。而程式化的稳固性和规范性往往限制了创新思维的培养，成为学生头脑中无形的藩篱，学生在创作中就容易形成固定的模式，缺乏探索的勇气，限制了创造性的发展，导致作品缺乏思想深度而显得平淡无奇，流于形式的简单表现而没有深层的内涵。现代装饰绘画决不仅仅是对色彩、造型、线条等元素的符号化、秩序化的堆积和排列，它更是个人情怀、生活体悟的一种由衷的述说。所以现代装饰绘画的教学不能墨守成规，在充分总结和肯定程式化的规律、方法与优点的时候，又要看到它的局限性，不能受规则的牵制。扬弃是手段，发展是目的，让学生拓展装饰艺术的视野，鼓励学生大胆创新，创新意识的培养是一个大的、永恒的课题，需要教师不断地探索和研究。
　　在教学中，应鼓励学生突破习惯性的心理定式，从装饰绘画的表现题材、造型方法、情节、主题、色彩、工艺技法、材料肌理等领域进行拓宽，借助现代技术成果和现代媒介材料，融合多种表现方法，进行各种大胆的尝试与研究，融入现代人复杂多样的绘画审美情趣和艺术理念，注重对于观念以及更深层次的精神表达，对环境、生命、人性等主题的表达。现代装饰绘画的一个发展趋势就是日渐模糊与其他画种的界限，体现出人们对现代装饰绘画艺术类型的剖析求索和严肃思考，也体现出现代装饰绘画的多元性、宽泛性和兼容性等特征。这样宽阔的探索空间也吸引着愈来愈多的艺术家来参与创作，形成了良好的艺术氛围，为装饰绘画注入了新鲜血液和新的生命活力。让学生在创新、突破中创造新的审美价值，通过建立个性化的艺术观念和绘画语言，用自己的心灵、智慧、学识、修养构建精神家园，创作出反映时代精神、内容深刻的作品，使现代装饰绘画教学向更高的层次迈进。
　　
　　三、尊重学生的个体差异，促进学生个体风格的形成
　　艺术是物化形态的审美意识，与人类对生命意义、人生价值和理想的追求有直接关联。现代装饰绘画同其他艺术创作一样，都应是个人的禀赋、气质、素养、人格感悟的升华和凝炼。它的价值在于作为个人才情的产物，其多元性的发展趋势更强调个人的差异性。个性的核心内容是主体性与创造性，没有个性就没有创造性，也就没有个性化的作品。因此，在现代装饰绘画教学中必须充分尊重学生的个体差异，让每位学生都找到自己个性发展的独特领域，使其个性得到充分发展。教师是实施个性化教育中的重要角色，教师应在承认学生的社会背景、智能结构、情感天赋、个性素养等方面存在差异的前提下，做到因材施教。塑造学生良好的个人品质，培养学生的创新思想和开拓精神，鼓励学生用各种方法、手段去尝试水墨、重彩、油画、丝网、漆画、沥粉等，借助敏感的艺术直觉表达客观物象；要求学生发挥自己所长，从材料技法、题材等方面进行多方尝试而尽量避免雷同，这样对体现个性、提升创造能力是十分有效的。
　　艺术是人的一种精神样式，也是个人的一种生命体验。学生的个性化是长期的艺术素养和社会生活积累造成的心理定势，离开个体对生命情感的展示，就不能体现装饰绘画个性的魅力。针对学生个人差异，教师应引导其探寻自己的艺术体验，完成自身个性的确立。我们常常谈到风格，所谓风格就是个性的体现，学生从客观世界获得创作素材，产生一种主观意象，经过艺术创造，形成一种区别于他人的独特面貌，这就是自己的绘画风格。风格的形成是个人生活阅历、文化素养、品格操守等因素在绘画作品中的自然显现，是个人气质的真实流露，所谓“风格即人”讲的就是这个道理，教师要鼓励学生在创作中体现自己的创新意识和思想而不被其他人的精神风格所左右。
　　
　　四、重视学生对情感与意境的表现
　　绘画是一种最切身的、最主观的活动，它释放人类的精神之光，传达人类的情感，是情感宣泄的手段和人类情绪冲动的一种外向表现，所以情感是绘画表现的主要内容，是绘画存在的根本，也是形成多姿多彩绘画风格的原因。黑格尔说：“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的精神创造活动。”苏姗・朗格说：“艺术品就是情感的形式，或是能将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”只有强烈的、真挚的情感才能唤起人们的精神共鸣，让人感同身受，产生审美效应。现代装饰绘画教学是在更高的层次上让学生表现自己内心感受。装饰画创作是独立性的艺术创造，重要的是作品中丰富的思想内涵和内容的深刻性，以及对社会现象的深刻认识与分析，对广袤的宇宙、深邃的人生、无限丰富的精神世界进行着更深入的思考和更艰巨的求索，学生无论运用何种装饰造型方法，都要使形象的美感中蕴含自己的主体意识。形式是装饰绘画的外貌，是内在精神结构的外在表现，所以教师要鼓励学生突破具体形象的表现，进入深层次的精神探寻，追寻对人本精神的自由抒发，以自己独有的感觉、情绪，思考自己的精神世界。这正是现代装饰绘画艺术精神和价值之所在。
　　每个人都有不同于他人的情感世界，这就决定了在现代装饰绘画中情感表现的自由性和多样性。首先，让学生尊重自己的真实感受，通过其个性化的绘画形式符号，寻求最能体现出自己精神的美感表现形式，全力倾注自己主观的意志与情感，表达深刻的思想寓意，在反映客观的同时，怀着对生活的热烈情感把画面组合成和谐的、有生命力的艺术形象，传达出更具个人情怀的视觉画面，赋予作品内在的生命和意蕴。这样，学生的创作过程既是一个美的创造过程，也是一种情感的传递过程。人类某些真实的极为复杂的生命感受，构成了生命的内在体验，要让学生努力去寻找适合于表现这种内在生命的外在形式和语言，使之得到物化，给人以情感的交流、心灵的净化、思想的启迪。
　　现代装饰绘画对于意境的表现，也是教学上一种更高层次的目标。意境是创作者思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界，是客观（生活、自然）与主观（思想、感情）和谐统一的产物，是绘画基本要素的综合反映，是情与景、意与境的统一。在教学中，要让学生体现自己的心理感受和主体情思，并对所描绘的对象，要有强烈、真挚、朴素的感情。培养学生一种独特的眼光，抓住生活中那些能唤起某种情感的特征，在普通事物中捕捉独特的意境美，使意境中的景物都经过情感的升华，做到情中有境，境中有情，两者有机融合在一起，使形象来自自然又能超脱自然，成为自己情感的化身，寄托自己的感情，从而创作出有感染力的作品。所以，意境的表现关键是在教学中，让学生根据表现思想感情的需要而对自然进行取舍、组合、夸张变形；要培养学生细心观察自然，深入体验生活，用敏锐的眼光、真诚的情怀去发现生活中一切美的事物、美的形态、美的色彩，运用各种艺术手段营造意境美。通过经营画面图式、节奏、色彩，通过各种形象元素的合理和谐搭配，并让其契合自己内心对于某种情趣主旨的期望，给人以愉悦和性情之陶冶，萌生有一种深远悠长的体味，从而达到意境美的表现。
　　传统的中国画在意境的表现方面是现代装饰绘画教学最值得借鉴的，中国画崇尚平淡自然，不刻意强调形态的逼真而注重画面的意象形构成，表达一种气韵生动和深邃内敛的精神内涵，营造出朴素幽雅的意境。这种意境之美，美在笔不到意到，言有尽而义无穷，画幅有限而意境无边，如此象外之象、景外之景，是中国人的宇宙观和文化精神在绘画上的集中体现。现代装饰绘画已经从单一化的图案和纹样描绘走向综合视觉艺术的表达。吸收国画的意境之长，无论学生运用何种画材，都要使其画面元素构成一个有意味的形式和灵动的空间世界，展现出空灵美、孤寂美、朦胧美、淡雅美、雄壮美等美感形态，使作品耐人寻味，达到一种思与境偕、意与象应的情景交融的境界。现代装饰绘画作品因具有意境美而深化了作品的内涵，拓展与升华了装饰绘画语言的表现层次。
　　（注：本文为西北师范大学教学研究项目，项目名称：现代装饰绘画的教学方法及创新研究）
　　
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　　作者单位：西北师范大学美术学院
　　（责任编辑：曹宁）