自我意识_绝不保守的自我意识

　　由中国文联、中国戏剧家协会主办的第25届中国戏剧梅花奖大赛（第二届中国戏剧奖? 梅花表演奖）于5月8日（北片）和28日（南片）分别在山西太原与四川成都举行。此次比赛中，上海“梅开三朵”：上海京剧院安平以《成败萧何》中饰演“韩信”（一度梅中排名第二）、上海越剧院王志萍以《蝴蝶梦》中一人饰两角“田秀”和“村姑”（排名第十）、上海京剧院王�瑜以《赵氏孤儿》中饰演“程婴”（排名十六）荣获中国戏剧梅花表演奖。
　　8月5日，市剧协为三位梅花奖上海获得者召开座谈会，邀请上海的戏剧专家三人取得的成就，针对目前的演出情况，展开了热烈探讨。在发言中，与会人员主要就以下几点进行了畅谈：
　　一，获奖既是对演员自身努力的回报，也是其个人成长中的一个过程。
　　座谈会上，大家对三位获奖者的个人条件和近况分别进行点评，认为他们的获奖是实至名归。三位既有良好的天赋，更有后天的勤奋，此次获奖是对此前努力的一份回报，更是其此后成长的一种激励，希望他们珍惜这个历程，将所有的人生历练当作宝贵财富，进一步开拓自己的艺术空间。
　　安平、王志萍与王�瑜分别来自京剧和越剧，发展道路不尽相同，但三人或多或少都经历了坎坷挫折，在不懈努力和坚韧追求中才取得了今天的成就。如安平辗转津京沪，从血气方刚的小伙子成长为融铜锤与架子功为一炉、成功塑造新人物的优秀京剧演员；曾因一票之差错失梅花奖的王志萍，惜败后远赴海外7年，仍不放弃对越剧的痴迷，一旦回国便自主组织剧目《蝴蝶梦》的制作与编排；王�瑜则曾辞职下海创办戏曲工作室，进行了一番实验后，又回归京剧院。
　　二，演员个人的发展与剧目的创作密切相关，继承与创新是永远的课题。
　　安平是文武兼备的裘派花脸，而有意识突破行当；王�瑜是老成却清新的余派女老生，敢于尝试时尚；王志萍是尽得真传的王派传人，唱法又不局限于王派。对他们三位突出鲜明的艺术优长和绝不保守的自我意识，专家们给予充分肯定的同时，也直言不讳地指出每个人的相对欠缺之处，并一一给以相应的、继续完善的建议。
　　大家一致认为，演员要清醒明白，在功夫上做到文武全面，自觉弥补个人条件的不足，也要善于寻找适合自己的剧本。在思想、艺术各方面趋于成熟的前提下，应该敢于尝试创作新戏；在塑造个人艺术个性的同时，打造优秀的剧目。
　　其中，有专家提出弱化流派、规避行当，或从创新角度出发，建议他们成为“创作型”演员，不能“等、靠、要”，或从吸引观众角度，希望他们处理好“内行评价与时代审美之间的关系”；也有专家强调尊重传统，遵从传统戏曲的审美情趣，先做好艺术的传承和守成，再结合自身条件和市场情况，展开个人风格的追求。
　　多位专家从各方面举例尚长荣先生潜心创作的事迹，说明他在拥有深厚根底的基础上，活用传统、激活传统，从中做新的追求，将创新与传统做了极好的结合，并且尚先生专注事业的精神、艺术之外的修养、培养后学的爱心，都值得大家在感佩之余，更要深入学习。
　　三，获奖后的道路如何走，牵涉到多方因素，但最终由演员个人的素养所决定。
　　与会者认为，梅花奖的获得，标志着获奖者已经踏上“艺术家”这一台阶，接下来要注重艺术水准的进一步提高，向“艺术大家”的目标迈进。而腹有诗书气自华，“演员的艺术素养有几分，都表现在舞台上”，文化素养最终决定了演员的艺术道路。
　　从过去到现在，得奖是水到渠成；从现在到将来，艺术仍然任重道远。大家建议，演员要更多地学习文化知识，广交朋友，敞开胸怀接纳意见，珍惜个人的艺术才华，保持敏锐的艺术触觉，发挥艺术的主观能动性，尽可能延长艺术生命；在具体的创作上，要“用自己的头脑、遵从自己的优势、为人物服务”来演戏，力戒浮躁和浅薄，力求做到思想性、艺术性和欣赏性三者俱佳。
　　大家并提出，戏曲演员应处理好流派与行当的关系，转益多师，善于吸收，大胆尝试；处理好艺术与技术的关系，把形式和内容结合好；处理好自己与角色的关系，不争戏份，把人物和剧本的关系剪裁好，既要为角色服务，又须有相对独立的审美价值。
　　安平、王志萍和王�瑜表示，此次获奖最重要的是获得了专家会诊的机会，专家们的肺腑之言可以说是一堂生动的艺术教育课。他们表示，要把大家的期待化作前进的动力，以获奖作为个人艺术成长的新起点，在此基础上进一步开发潜能，以承上启下的巨大责任感，尽力拓展今后的艺术空间，将个人的事业融入到集体事业中，推进戏剧事业的向前发展。