论歌剧中的钢琴伴奏技术 说谎钢琴伴奏自弹自唱

　　 [摘要] 歌剧是一种用歌唱和交响音乐表现戏剧情节的艺术形式。用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计,为歌剧伴奏的钢琴演奏者实际上是身兼指挥和乐队双重角色,既要和歌唱者默契配合,又要控制整个音乐进程的发展,应该说对自身的技术、艺术素质要求非常高。
　　[关键词] 歌剧 钢琴伴奏 技术
　　
　　歌剧是一种用歌唱和交响音乐表现戏剧情节的艺术形式。西洋歌剧起源于16世纪末的欧洲。经过四百余年的发展变化,歌剧已经成为所有音乐表演形式中内容最丰富、感染力量强的一种。各个国家的歌剧在音乐风格和审美取向方面存在着很大的不同,其中影响力最大的是意大利和德国的歌剧,法、英、俄等国家的歌剧在歌剧文献中也占有非常重要的地位。
　　歌剧无一例外都是用交响乐队为歌唱进行伴奏,而且在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐内容的份量已经不比歌唱部分轻了。因此用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计,更多的是出现在日常排练或小型的音乐会当中。
　　在歌剧伴奏中,伴奏者应该注意如下几个问题。
　　一、控制音量
　　首先,歌唱者的声部不同、声音类型不同,伴奏者在音量控制方面也要有所不同。一般来说,戏剧性女离音和戏剧性男高音的声音是最具穿透力的,当钢琴弹到H的时候也不会将其完全淹没。而抒情性女高音和女中音的音量往往略小一些,伴奏的音量一般不要超过f.但由于歌唱者是活生生的人,与乐器不同,同一种类的乐器在音量和音色上不会有质的不同,面同一声部的歌唱家却可能有着巨大的差别。
　　一般为歌剧进行伴奏时,三角钢琴的共鸣箱盖只要打开一半就可以,如果歌唱者的音量较小也可以关得再小一些,但最好不要完全关上,否则,会影响钢琴音色的通透.伴奏为歌剧伴奏时可以比在独奏时更多的使用左踏板,但也要注意适度,即便演唱者的声音也不要从头至尾踩着左踏板弹。同时,在一些音乐戏剧性较强的咏叹词中,经常需要乐极的渲染热烈激动的气氛,此时伴奏者应该充分地放开音量,即使在某一瞬间盖住了演的声音也没有关系。特别要说明的是,在意大利歌剧中,歌唱声部通常都占有主导地位。而在德国歌剧尤其是19世纪的歌剧作品中,乐队与独唱几乎是平等的,有时乐队部分的重要性还超过了独唱声部。因此,伴奏者演奏不同类型的歌剧作品,在控制音量时就须要加以区别。
　　二、模仿乐队
　　关于在代替乐队为独奏、歌唱进行伴奏时,伴奏者要对乐队各种乐器的音色有所想象的问题,以及这种想象力的重要意义,在歌剧伴奏中,伴奏者模仿乐队的能力如何,直接关系到整个演出的音乐效果。以下将就模仿其它乐器的几种具体手法加以介绍:
　　1.弦乐器。用钢琴这种半打击乐器模仿弦乐器是非常困难的,这须要伴奏者有非常出色的歌唱性技巧 。
　　2.管乐器。在歌剧伴奏中,特别是在咏叹调的伴奏中,钢琴模仿管乐的时间比起弦乐要少得多.这是因为管乐特别是钢管乐器的音量较大,很容易盖过独唱的声音。因此,作曲家在创作歌剧时对于管乐器的使用都比较慎重。相比之下,木管乐器的使用要多一些,比如,双簧管、单簧管、英国管、长笛、大管等乐器经常被用做陈述旋律的乐器,出现在歌剧乐队中。用钢琴模仿木管乐器的技术与模仿弦乐的技术是基本一致的。但是,如果能将木管乐器吹奏中的“气口”(换气的地方)也模仿出来,效果就会更好。总之,伴奏者要能够知道所弹伴奏中各个段落织体原先是用什么乐器演奏的,这是在歌剧伴奏中用钢琴模仿乐队的前提条件。因此,伴奏者应该在合乐前做好充分的案头准备工作,通过看乐队总谱、听录音来了解乐队部分的原貌,这样才能出色地完成歌剧伴奏的任务。
　　三、自由速度的处理
　　在歌剧音乐中自由速度的处理一般有两种情况:一种是作品自身或演唱传统的需要,另一种是歌唱家自身对音乐的发挥和诠释。
　　歌唱无疑是人类最古老的音乐表演形式,也是人们抒发情感最直接、最方便的艺术表现方式。因此从古至今歌唱就是最不受束缚、音乐表现最个人化的音乐表演形式,至少和器乐相比是这样。但是从中世纪的宗教圣咏开始,特别是记谱法的逐渐精密化之后,歌唱者更多的时候是被当作一件乐器出现在各种音乐形式当中,歌唱家再也不能像自娱自乐时或民间游唱者那样随心所欲地唱歌了。他们必须按照作曲家创作的乐谱去演唱,在音乐处理上有时也要服从于音乐指导或指挥。
　　我们在聆听意大利现实主义歌剧作曲家马斯卡尼指挥自己创作的歌剧《乡村骑士》的录音时、会发现,他对自己作品的音乐处理,特别是速度和节奏的处理,也有许多与乐谱不同的地方,经常出现自由速度。这也说明,自由速度处理在很大程度上是意大利歌剧演唱传统中的一部分。
　　四、前奏与间奏的演奏
　　演奏歌剧咏叹调中的前奏与间奏,在具体技术使用上与独奏没有什么差别,只不过有时要有意识地模仿乐队的效果,在音色的想象方面比较具体.但如果要做到能够为独唱的进入作好充分的铺垫,谊染起整首咏叹调的音乐气氛,伴奏者就一定要对咏叹调乃至整部歌剧的内容有所了解,从而尽可能地将歌剧剧情带人到所演奏的前奏和间奏中去。伴奏者在伴奏时一定要先了解作品的剧情和内容,这是正确表现音乐内容所必须的。
　　五、织体的省略
　　歌剧伴奏的乐谱与钢琴独奏或室内乐的乐谱不同,它并不是专门为钢琴演奏而写的,面是由乐队总谱缩编而成。因此,即使是同一首作品,由于缩编者的不同,在许多织体的细节上也会有不小的差异。同时,由于本身不是为钢琴而作,许多歌剧的缩编谱在钢琴演奏技巧上会有一些很不钢琴化或演奏效果很不理想的地方。对此,伴奏者是可以根据自己的经验选择其他版本或对乐谱上的某些织体进行改动。但这种改动并不是随意的,它是要遵守一定的原则:首先,不能破坏原曲的和声色彩及音乐气氛的效果;其次,要尽可能地接近乐队演奏时的效果;第三,不能大面积省略乐谱上的音符;最后,原谱的技术难度确实是伴奏者无法胜任的,不省略就弹不下来时再考虑修改乐谱。