4个简单幼儿连环画图片 对动画与连环画创作的思考

　　在我国，动画和连环画作为美术创作的艺术形式，在它们由产生到成熟的发展过程中有着许多异同关系，正是丰富的连环画历史和创作经验为动画提供了营养。在科技发展的今天，虽然连环画有些受到冷落，甚至有被动画进一步挤压的趋势，但客观地讲，连环画并没有走向消亡，动画也并不是尽善尽美。笔者认为，分析研究两者的创作，对于连环画的创作发展，对于动画的制作，及对于两者的互为借鉴，在继承和弘扬我国优秀传统文化上都具有一定的价值。
　　
　　一、回顾・现状
　　
　　连环画作为一种绘画形式，在中国有着悠久的历史。早在汉代，我国的画家就已经创作出“连续画”，这种“连续画”可以看作是连环画的萌芽。19世纪末，我国第一本石印连环画《三国志》（朱芝轩绘）由上海文艺书局出版。20世纪20年代以后，在文艺启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。鲁迅、瞿秋白、茅盾等人对连环画的发展十分重视。鲁迅曾把比利时画家麦绥莱勒的木刻连环画《一个人的受难》以及《理想》《太阳》《没有字的故事》《工作》等介绍到中国来。由于鲁迅、瞿秋白的倡导和影响，由于左翼文化战线的努力，使连环画最终坐在“艺术之宫”里，并且具有了时代的新内容。这些连环画包括：《阿Q正传》《日出》《刘家胜打地堡》《李有才版画》《狼牙山五壮士》等。这些连环画在解放前的旧中国，在抗日战争和解放战争时期都发挥了积极的宣传教育作用。20世纪五六十年代，我国连环画的发展进入了黄金时代，由于大批专业画家的加盟，使作品的内容与形式十分丰富，一些古典著作如《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《西游记》《聊斋志异》等，以及一些现代文学作品改编的，如《山乡巨变》《铁道游击队》《朝阳沟》等作品都成为连环画创作中的精品。这些连环画创作，从某种程度上促进了中华传统文化和当代文化的传播与普及，并受到广大读者的欢迎和喜爱。
　　改革开放以来，随着我国经济的迅速发展，中外文化的交流，国外新颖别致的卡通连环画带来的视觉冲击，使人们的审美情趣发生了很大变化，我国传统的连环画因此受到冷落，曾一度低迷而渐渐退出了人们的视线。
　　作为美术创作形式之一的动画，在中国的发展历史并不长。但中国动画曾有过不凡的表现：在迪斯尼拍出第一部动画长片《白雪公主》不久后，1941年9月，万氏兄弟在上海成功推出了当时亚洲第一部长篇动画片《铁扇公主》。该片不仅受到国人的欢迎，而且还轰动了南洋和日本。虽然在造型风格和动作表演等方面也有迪斯尼的痕迹，但取材于中国神话故事的《铁扇公主》打破了美国动画在中国影院的垄断局面，开创了中国自己摄制动画长片的历史。20世纪60年代和80年代是国产动画片两个闪光的时代。在1985年以前，国产动画在国际上已经赢得了不可低估的声誉，包括《大闹天宫》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节（今为柏林电影节）、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。
　　改革开放以来，尤其是自上世纪80年代中期以来，面对全球化时代的到来，国产动画片没有来得及做任何准备就被国外的动画片所冲击。据统计，国内动画片市场90%被国外动画片所占领，超过80%的青少年最为推崇外国动画片。外国动画片以绝对的优势高居收视率和影响力榜首，以至于曾出现这样的戏言：中国儿童是“头戴克赛帽，金刚怀里抱，晚间看老鼠，一休陪睡觉”，这足以说明国外动画在中国市场的影响力了。
　　
　　二、比较・分析
　　
　　同为大众文化、大众艺术的连环画和动画，如何发展，如何发挥各自的优势，如何进一步整合这两种文化资源，使具有中国特色的动画文化成为国内外动画市场的骄人品牌？笔者认为，应处理好以下四个关系。
　　（一）处理好连环画优长与动画优长的关系
　　连环画和动画有互补的关系，也有传统文化与现代文化的关系。当我们看到连环画，就会联系起动画，当看到动画也会联系到连环画，这两种大众艺术都创造过各自的辉煌，都曾经拥有众多的读者和观众。
　　1.连环画因其形式独特、内容简练及装帧小巧等特点，在文化传播与普及的功能、作用上具有艺术价值、历史价值和应用价值。
　　（1）艺术价值。连环画艺术表现方式多种多样，如写实连环画、装饰连环画、卡通连环画、漫画连环画等。连环画表现手法有线描、素描、油画、国画、版画、剪纸、水墨、水粉、水彩、电脑彩绘，可谓集绘画艺术之大成。连环画创作题材多样化，有历史故事、中外文学名著、戏剧电影、童话神话、科幻科普故事等。连环画艺术风格多变，上世纪五六十年代强调继承传统，七八十年代强调艺术创新，90年代后强调个性。
　　（2）历史价值。连环画更能直观地反映时代的社会、历史、文化特征。它与特定时期的政治、经济、文化相结合，是我国一定历史时期的主要宣传教育手段。如反映抗日战争和解放战争的连环画就具有强烈的真实感和时代感。这些作品即使在今天仍然具有很大的历史教育意义，是历史留下的宝贵艺术财富。
　　（3）应用价值。连环画具有高效的浓缩性，古今中外的文学经典全部浓缩在一个个小小的窗口，使读者吸收丰富的文化知识的同时，也能够很好地应用这些文化知识。
　　2.动画以其个性化的造型和十分鲜明的角色性格等特点受到广大观众，特别是广大青少年观众的欢迎。它的具体特点是：
　　（1）有特色的角色造型。在动画片里，最能吸引观众的就是角色造型。这些造型突出或夸大角色的外貌特征，这种外貌特征虽然在视觉上呈现出简单、明晰的造型，但这种特征在观众的记忆里却打上了深刻的烙印。如大头儿子和小头爸爸的造型，米老鼠和唐老鸭的造型，口袋怪和流氓兔的造型，都具有令人难忘的角色定位。
　　（2）有特色的角色性格。在动画片里，除了角色造型之外，与之紧密联系的便是角色性格。角色造型是角色性格的外化，动画片通过声、色等的综合艺术，用角色肢体语言和独具特色的声调来内化角色性格。如《大闹天宫》里的孙悟空的角色性格就是突出他的明是非、辨真伪、智敏、果决、敢斗的大无畏性格。动画片中的不同角色，在给观众以形象视觉冲击的同时，也潜移默化地影响、教育着观众。
　　将连环画和动画片两种艺术形式的优长集中组合、相融互补就会相得益彰，使艺术作品在题材上更丰富，在主题上更凝重，在表现形式上更灵活。
　　（二）处理好手绘与电脑技术的关系
　　在电脑技术进入动画领域之前，不论国内还是国外的动画片制作基本都依靠手绘动画，这种手绘动画也源于手绘连环画。仅以我国连环画手绘和动画手绘制作来说，那些精彩绝伦的艺术形象在艺术殿堂里有不可动摇的地位。不可否认，电脑技术给动画制作带来了改变，为动画制作插上了翅膀――CG动画已经成为这个时代最时髦的词语之一。三维电脑动画大行其道，传统二维动画所占比重逐渐减少。电脑技术固然重要，但电脑技术永远是为提高动画艺术服务的，一旦技术的运用超过动画艺术本身，那就是舍本逐末了。事实证明，一些三维动画已经成为纯粹的高科技展示，令观众厌烦。当2005年7月底，美国迪斯尼决定停止生产手绘卡通，选择走纯电脑技术这条路子的时候，好莱坞著名导演、迪斯尼的忠实追随者史蒂文・斯皮尔伯格意味深长地说：“如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品，那么动画片产业将会彻底崩溃。”他的这番话并非危言耸听。
　　笔者认为，我们在发展动画产业的时候，不要把已经辉煌的动画和连环画成果轻易抛弃。重要的是，如何借助电脑技术手段有效提高动画创作的艺术品位，一切从艺术质量入手。轻易肯定或否定电脑技术和手绘连环画、手绘动画，都是有失偏颇的。
　　（三）处理好动画“亚文化”与大众动画文化的关系
　　目前，动画成人化在动画市场已经成为一个不争的事实，它所带来的一系列有关教育和动画未来发展走向的问题，已经引起业界资深人士的忧虑。动画成人化的表现有以下几点：不少动画片说教味太浓，讲大道理，而儿童多姿多彩的生活和丰富的内心世界在动画片里得不到应有的关注和反馈；二是不少动画片重教育，轻娱乐，缺乏应有的娱乐性、趣味性；三是一些动画片书面语言太多，不生动，不形象，不通俗，动画里的孩子说着大人话，听起来十分别扭，给人以不真实的感觉。
　　在国产动画做大做强的同时，我们应该关注动画“亚文化”向大众文化发展的过程中如何形成一种健康有序的大众动画文化。诚然，即使给儿童看的动画片对成人也同样具有教育意义，就像连环画为儿童喜爱的同时也为成年人喜爱一样，所以，关键还是要尊重艺术创作规律，要从原著出发，从不同年龄层观众的不同需求和欣赏习惯出发，老老实实地做动画。上世纪50年代有一部动画片《渔夫和金鱼的故事》，后来手绘成动画连环画。那个时代的小观众恐怕如今已是古稀之年，但那个动画片是忠实于普希金的原著的，而且人物（角色）造型非常精致，虽然是二维动画，但留给观众的印象十分深刻，它不但感动了儿童观众，也同时感动着成人观众，这就是这部作品的艺术魅力所在。《渔夫和金鱼的故事》没有说教，没有说大人话，同样也达到了艺术的感染力和潜移默化育人的作用。
　　（四）处理好民族文化与外来文化的关系。
　　不论是连环画制作还是二维或三维动画制作，除了技术层面不同之外，它们都面临着如何处理民族文化与外来文化关系的问题。这两方面的关系处理不好，动画艺术就很难立足于世界文化之林。
　　毛泽东同志提出的“古为今用，洋为中用”的艺术指导原则，已经成为我们发展民族文化的指导方针。在这一方针指导下，动画艺术已经创造了具有民族文化特色的辉煌。上世纪60年代制作的动画片如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《哪吒闹海》等经典作品，无一不带有我国民族文化的风格和特色。
　　然而，动画片制作要不要借鉴外国的优秀成果？答案是肯定的。但是在借鉴外国动画艺术优点的同时，我们的一些动画艺术工作者却走向了一个极端，那就是对外国的过度模仿。例如《宝莲灯》中的人物（角色）造型，笔者认为小猴子、噶妹都带有好莱坞风格的印迹；《我为歌狂》也带有外国风格。这些外国动画造型的翻版，一定会在动画创作领域引发一系列不良后果。
　　随着科技经济全球化的发展，以及科技现代化进程的加快，我们应该重新看待本土文化艺术价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象，这一点，连环画已经开了艺术先河。在动画领域，创造带有本土文化特色的动画角色形象不仅是动画产业的问题，它已经具备了文化上的战略意义。具有中国本土文化特征的动画艺术必然产生于自身丰富的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后，必须传递出中国人所特有的审美理想和标准。
　　在对民族文化继承、弘扬和创新的过程中，我们还应积极摄取和融汇世界优秀文化成果，以此来丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位，使民族文化不断丰富、发展。所以，动画艺术的民族性，只有在与世界其他民族交往中，才能在世界动画艺术的舞台上不断展现自己的风采和魅力。
　　
　　三、建议・探讨
　　
　　要繁荣发展我国的连环画和动画创作艺术，笔者认为应做好以下几方面的工作。
　　（一）要培养一支优秀的创作队伍。这支队伍要立足于本土，善于从我国优秀传统文化中汲取营养，善于从外国优秀的文化中汲取营养，从而创造出具有中国民族风格特色的新连环画、新动画。如《三个和尚》中，简洁奇特的置景，幽默夸张的人物，轻松诙谐的音乐，把“三个和尚没水吃”的古谚进一步挖掘内涵和开创新义，让观众在欢笑声中领悟中国古谚的深刻含义，给观众留有想象的空间。这部电影也被美国电影艺术科学院院长费・卡宁女士赞扬为是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影。
　　现在，我国优秀国产动画片作品偏少，其原因在于动画人才青黄不接，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足，这已经成为制约我国动画业发展的关键要素之一。加之动画专业院校的师资、教材、教学体系上不够完备，综合素质教育跟不上，有些只求其量，难求其质。所以，加强创作制作队伍建设，是我国动画、连环画繁荣发展的当务之急。
　　（二）要在继承我国优秀传统文化的基础上锐意创新。动画、连环画艺术同其他形式的艺术一样要发展繁荣，前提就是创新。没有创新，一味沿袭老套路走下去，只能使艺术走向死亡。对于创新，也不能有偏颇的理解，以为把手伸向外国就是创新。美国动画片《花木兰》就把手伸向了我们中国的传统文化，这是一个特例，但无论从故事的主题还是人物形象的刻画，《花木兰》都被强烈地涂上了美国色彩。原本花木兰替父从军忠孝之举，是我国的传统道德的弘扬，但美国版的花木兰却成了好莱坞式，成了“实现自我价值”的现代女性。所以，从这一实例可见，每个国家民族的文化艺术都是在极力宣扬自己的文化价值观。
　　动画艺术发展到今天，已不再是简单化、幼稚化的，不仅仅是从动画、连环画发展为电影加美术的二级艺术，而是与电影、美术，甚至戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样成为了一种语言，一种独立的艺术语言，一种适于全人类、可挥洒自如地表现生活、倾诉情感的语言。一部好的动画片应该具备什么独特的看点，这值得从事动画创作、教学的工作者去认真探索研究。笔者认为，中国动画的出路要从传统艺术中寻找灵感，发展民族风格。
　　早在上世纪50年代，上海美术电影制片厂就提出“探索民族风格之路”的口号，并生产出一批经典的作品，这些经典作品对中国和世界的动画艺术的发展都曾产生过深远的影响，形成了被世界公认的中国动画学派。近年来，中央电视台推出的“轻松十分”栏目，用动画形式来展示经典相声、小品，这突破了舞台艺术的局限性，而且也拓展了动画的样式。这样的创新，不论从内容、形式还是表现手法上都是中国式的，它受到观众的喜爱就是必然。
　　（三）要抓好剧本（脚本）的创作。剧本（脚本）的创作，这是动画、连环画是否成功的根本，是重中之重。目前，剧本（脚本）存在的最大问题是题材陈旧、局限性大、说教意味较浓、脱离现代人的生活等，这也是动画、连环画走向低迷的原因。要改变这种现状，首先要深入挖掘剧本（脚本）题材。一方面，是对传统文化的吸纳和运用。我们需要传统，但不需要陈旧。在创作过程中，要考虑如何既增强娱乐性，又融入民族精神，起到寓教于乐的作用。另一方面，是对现实生活的关注，在现实题材作品中增加人文关怀的理念，抓住令受众感同身受的焦点。同时，也可以从一些原创作品里去增加剧本（脚本）题材的广度和深度。其次，要加强剧本（脚本）创作的交流合作。在植根传统文化的基础上，要学习连环画脚本和我国动画剧本的优点，同时要广泛吸纳国外的动画剧本（脚本）优长，要加强与影视学院的合作，充分调动可用资源。再次，从传播学的角度，要重视剧本（脚本）的市场定位。要调查研究不同年龄段受众对动画作品的需求，根据不同年龄段受众的教育、职业背景来确定目标人群，使剧本（脚本）在创作初始阶段就做到心中有数，并有明确目的性、针对性。
　　（四）要拓展国内外市场，创造出既有中国特色又有全球竞争力的动画、连环画精品。中国动画、连环画要取得蓬勃发展，要在国内外市场占有一席之地，必须开拓国内外市场。一方面，必须正视我国动画产业的不成熟，在数量和质量上我们与国外还有一定差距。另一方面，我们也应走出自己的误区，不要片面追寻外国的动画艺术风格而丢弃自己的优势，就像有些电影大片在国外获得大奖而不受国内观众欢迎一样，我们还应立足于中国本土，还要采取集约化方式，集中人力、物力、财力，实行大企业、大品牌、大发展，积极培育享誉国内外的中国动画名牌企业，发展具有中国民族特色的动画产业，创造出既有中国特色又有全球竞争力的动画精品，只有如此，中国动画产业才能真正走向复兴与繁荣。
　　传统连环画有过辉煌的历史，曾让无数的读者深深喜爱。作为一种优秀的中国传统艺术，笔者认为，传统连环画值得我们骄傲，值得我们去研究、发扬光大。只要我们多发掘中国传统文化的精华，走创新之路，创作出适合于当代特色的连环画作品，并与外国卡通连环画进行良性竞争，在竞争中创造出新的、具有中国特色的作品，我们就一定能再现辉煌。
　　作者系南京师范大学美术学院
　　2008级动画专业学生
　　（责任编辑：贺秀梅）