中小学生综合素质评价【论我国舞蹈教育中综合素质培养的重要性】
近年来，美国杨百翰大学舞蹈团常到全球各国进行交流、巡演活动。杨百翰大学舞蹈团所表演的作品既有强烈的时代气息，又精彩演绎出美洲乃至世界各地的民族风情舞蹈，风靡全球。笔者有幸于2009年末代表学校远赴美国杨百翰大学参加中国艺术管理人才研修班，在交流中笔者认识到，只有创新理念，舞蹈艺术教育才能得到长足的发展。
一、来之不易的交流活动
提到杨百翰大学舞蹈团，首先就要讲到黄嘉敏教授――一个在美国教书的中国人。黄嘉敏，1980年从贵阳市歌舞剧院考入北京舞蹈学院，是最早的舞蹈教育本科生，毕业后随即留校。黄嘉敏曾荣获多项舞蹈创作大奖，1991年被破格提拔为副教授；1993年，黄嘉敏考入美国杨百翰大学人类健康与艺术表演学院舞蹈系的舞蹈编导与表演专业研究生，毕业后留教；1996年，黄嘉敏在杨百翰大学成功申请中国舞蹈选修课。
黄嘉敏使出浑身本领开始教授美国学生学习中国舞蹈。刚开始，学生并不认可她的课程，因为中国舞蹈讲究以情带舞，以舞传情；动而合度，形变神真；技艺结合，引人入胜；风采独具，意韵长存等特点和规律。这使美国学生感到困惑，看似简单的动作却如此不好把握。美国学生最想知道中国舞蹈的动作语汇所潜藏的文化内涵是什么，单纯的描摹动作会让他们感到没有意义，这就使得教学过程没收到积极效果。
黄嘉敏承受着中美舞蹈不同的教育现状所带来的矛盾，在反思困惑中她逐渐明白，中国的舞蹈教学模式不适合美国学生。于是，黄嘉敏与学院院长萨拉莉教授谈话沟通，寻求教学的新思路。中国高级艺术管理人才交流活动就是在这样一个背景下应运而生的。
二、中美舞蹈教育现状对比
中美舞蹈教育存在着两种截然不同的普及教育制度。美国教育面向大众，注重对学生智力、合作和协调能力的培养，尤其侧重培养学生的创新意识；而我国侧重于专业人才的培养，重视培养优秀的技能技巧型人才。
（一）美国的舞蹈通才教育
在本次交流中，笔者作为一名中国教师来到美国，感受颇深的是他们的创新教育理念，这也是黄嘉敏教授每隔两年邀请国内艺术教师到杨百翰大学交流的主要目的。内容包含西方舞蹈史和舞蹈管理理论课，观摩现代舞、编导、芭蕾舞和国际标准舞，及玛莎・格莱姆教授的训练体系等一系列课程。在这些课程中，表现最好的不是舞蹈专业的学生，而是选修舞蹈的地理或法律专业的学生。
在杨百翰大学，破除了芭蕾演员“三长一小”的标准，舞蹈是每个人的权利。身高与体型并不是最重要的，其教学目的要求每个人开心投入表演。舞蹈团的学生来自学院各院系，他们从长相到身材上都保持着自己的特点，但每个团员艺术感觉都很到位，舞技娴熟，有很强的艺术表现能力。舞蹈教师的作用，只是参与、指导或帮助学生，并不做太多的干预。萨拉莉院长的教学宗旨是：“做一个老师一定要记住的一点是，舞蹈是所有人的权利，而不是少数人的，老师没有权利选择谁可以学、谁不可以学舞蹈，审美的标准应该是多元的。”学习舞蹈是为了丰富人生，更好地感悟美、懂得美。
在五花八门的观摩课和讨论课的交流中，笔者亲身感受到美国学生都有自己独立的思想。学生不仅对舞蹈有自己的见解，在他们的言谈举止中也透露出艺术修养。这就是美国通才教育普及的结果。
（二）中国的舞蹈专才教育
我国舞蹈教育制度属于早期专业型舞蹈教育制度，①它以培养舞蹈专业人才为目标，可以理解为专才教育。我国的舞蹈教育现状是学生从小接受专业的舞蹈基础训练。新中国成立以后，国家迫切需要恢复艺术教育，在这个方针指导下，老一辈的舞蹈家通过各种渠道广采博收，从丰富的民间舞蹈、戏曲、武术资源里细心提取动律元素做成教材，培养了一大批优秀的舞蹈演员。由于是以培养演员为目标，所以注重学生的身体比例、软度、技能技巧等，过分侧重这些造成学生“只观其形而忘其意”，使我国舞蹈教育只是关注学生的技能技巧而忽略综合素质的培养，过分强调身体美感、肢体软度和技术技巧的超越，而忽视了舞蹈艺术的支撑点，如情感、思想、智慧等在舞蹈中的表现。无需置疑的是，培养舞蹈演员的能力是有的，但对学生艺术综合素质的培养上却显得薄弱。
此次美国之行的交流活动，笔者深感美国的舞蹈教育的创新意识，亲身体会到中美舞蹈教育制度不同之处，即两种截然相反的教育制度。美国舞蹈教育注重对学生智力、合作和协调能力的培养。不仅为了学会跳舞，通过掌握灵活的肢体语言，使学生找到一种舞蹈艺术的表达方式，帮助他们更好地发现自己，增强自信心。而我国的舞蹈教育多存在“以外形来评价”的标准，造成多数学生因四肢不够修长而产生自卑的心理，甚至觉得自己选择舞蹈是一种错误决定，由此留下隐患，耽误学生的发展。我国培养舞蹈演员卓有成效，学员具有一流的身体条件和表现力，对其身体的开发可以说到了极致。如此优秀的演员走出国门，不愁学不会异国舞蹈，但他们有些只能成为跳舞的匠人，这是我国舞蹈教育的一个缺失。无论是舞蹈专业人才的教育，还是普通高校的大众教育，都必须强调培养全面发展人才的教育之路。我国专才教育的历史由来已久②，从古代的科举制度到近代的高考制度，它发挥了不可替代的作用，为我国选拔出来很多优秀的人才。随着时代的发展，我们发现，美国艺术教育以启发学生的智力和思维为主的教育模式适合时代需要；我国专才教育逐渐显露出一些不完善，我们急切需要能够有良好的综合素质的“通才”。美国的创新式教育给了我们思考，让我们意识到舞蹈教学仅靠口传身授还不够，还要在原有的要求上加上对学生智力的启发和引导，这样教育出来的舞蹈人才，才不会被人称为头脑简单的承载者。在舞蹈教育上，我们要学习美国，接受艺术教育是为了培养学生创新的精神，而不是积攒知识成为技术和知识的陈列馆。
结语
目前，我国舞蹈教育者已意识到培养舞蹈者需要新思路。我们应重视舞蹈专业学生综合能力的培养，从“为舞蹈而舞蹈”走向“为人生而舞蹈”。这有助于舞蹈专业学生的进步。如果一个舞蹈专业的学生除了舞蹈什么都不会，那就是一种缺失的教育。舞蹈作为一门艺术，它承载着开发人的审美能力、感知能力等作用，而舞蹈这门艺术又需要舞者不仅具有对身体的支配能力，还要有对音乐的感知力，等等。只有全面开发学生智能结构的舞蹈教育才是成功的教育，而一味强调舞蹈的技能技巧，对学生的长远发展是不利的。此次的美国之行，让笔者深深地意识到，时代要求我们培养全面的舞蹈专业人才。
注释：
①吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
②刘永东，黄晓华.专才教育与通才教育的理性思考[N].广州体育学院学报.2004.
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.
[4]胡德海.教育学原理[M].兰州：甘肃教育出版社，2004.
[5]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[6]黄全愈.美式校园:素质教育在美国[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
作者单位：星海音乐学院
（责任编辑：曹宁）