亲切、活泼的音乐欣赏课 女人聊天亲切活泼

　　作为一名中学音乐教师，我发现了一种奇特的现象，许多学生对西洋音乐并不陌生，但要问他家乡有些什么形式的民间音乐？大多数孩子会两眼瞪得老大，回答不上来。 　　反思中，我感觉之所以会出现这种现象，是近几年的音乐教育受西方音乐影响较大，民族音乐未能在教材上得到基础性和系统性的体现，乡土教材更是没能得到应有的重视。
　　新《音乐课程标准》明确提出：“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐熏陶。”
　　这段话犹如一阵春风，于是我尝试着把家乡宜黄流传的艺术形式引入音乐欣赏课，使课堂变得亲切与活泼。
　　在宜黄县，有一些民间艺人多年来始终钟情于民间艺术，创作出许多优秀的艺术作品，成为当地一笔宝贵的文化财富。高中的孩子已经懂得民族文化的源远流长了，于是我利用课余时间，收集了宜黄当地的一些民间艺术形式资料，并剔除糟粕，再条分缕析分成民歌、戏剧音乐、曲艺音乐、吹打乐四类，运用在音乐欣赏教学中。
　　记得当我第一次让学生学唱宜黄民歌时，孩子们感觉新奇与新鲜，顿时兴味盎然。宜黄传统民歌绚丽多姿，分山歌、茶歌、船歌、灯歌、儿歌、生活音调等多种，形象生动地刻画了劳动人民的生产和生活。山歌有《卓望山上》《采花要采菊花心》《十八妹子》《长工歌》《什么弯来弯上天》等，流传于城郊桥头、河东和棠阴等地。茶歌有《二月采茶》《妹妹上山采细茶》主要流行于蓝水、黄陂一带。船歌有《划船调》《渡船调》等，主要流行于城郊潭坊一带，灯歌《打龙灯》，儿歌《猫咪做饭灶上坐》，生活音调《哭嫁》等，流行于县内各地。民歌的曲调与歌词情感基本大同小异，音调则与本地的语言有关。
　　在欣赏中国京剧时，我通过介绍、分析、对比、学唱等手段，把“宜黄戏”介绍给学生。
　　宜黄戏是江西古老剧种之一，宜黄戏班在明朝时就很出名，杰出的戏剧家汤显祖的“临川四梦”，最初就是由宜黄戏班演出的，因此有“宜伶”和“宜黄子弟”之说。现今流行的宜黄戏，究其根源，可以回溯到明朝的西秦腔，西秦腔几经宜黄艺人改革，演变成以胡琴为主要伴奏乐器的宜黄腔，原始、平直、拖腔少而短，念白则采用“宜黄官话”上韵，现保留的剧目有《四国齐》《龙凤阁》《八仙飘海》等。
　　学生们通过对宜黄戏知识的了解，以及对宜黄戏片段的欣赏和学唱，对家乡的戏剧产生了深厚了兴趣。特别是当孩子们知道近年来许多专家对宜黄戏历史考查论证，认为京剧中“二黄”源于“宜黄腔”时，均感到非常自豪和骄傲。
　　在欣赏中国曲艺音乐时，我结合课本中的曲艺内容，把宜黄流行的几种曲艺形式如：道情、清音、莲花落等融入教学，通过介绍、欣赏、对比、讨论等方式，让学生了解宜黄本地的艺术资源。
　　道情，俗称话文。演唱者用手拍竹筒蒙膜的一端，有说有唱，行走于街市小巷，献艺于茶肆酒楼，其中流传于抚州地区的“打麻哇”是具有独特韵味的民间歌谣。
　　“打麻哇”意即“胡说”，通过违反常理的“瞎说”来逗人开怀，如：“六月当中就大打霜，白霜皑皑就结冰棱罗，六月当中水拜年，板凳爬上壁，尘灰打烂锅哟！冷水淘饭就气呵呵，呃……”
　　“打麻哇”虽用夸张手法来惹人发笑，但背后隐含嘲讽世间丑恶的意思，故受老百姓欢迎。在教学过程中，我让学生模仿“打麻哇”的节奏，自编自创反映校园生活的段子在课堂展示，赢得师生们的一片喝彩。
　　在宜黄，有很多乡民都会演奏笛子、二胡、唢呐、锣鼓等民间乐器。如今的现实生活中，吹打乐和锣鼓班的用途也很多。宜黄的吹打乐曲有《到春来》《上小楼》《小开门》《花园会》《四合对》《哭皇天》《四季调》《划花拳》《十番锣鼓》等，多用于民间婚丧喜庆，或为灯彩、花船活动伴奏。
　　通过了解、学习、欣赏民间吹打乐，学生们都深有感触地说：“以前，民族乐器和民族乐曲离我们很远，觉得没什么用了。现在才知道，在家乡的广袤土地上，竟活跃着众多的民间器乐班子。以后要多学习、多观察，因为这是我们的文化之根。”
　　如今我的音乐欣赏课，成为孩子们的喜爱，通过对宜黄艺术的了解，对家园厚土的情感得到进一步升华。正如谢嘉幸先生在《中国音乐教育》发表的《寻找家乡的歌》一文中所说：“先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐，为此，才能使每一个学生拥有最优化的音乐素质结构。”（作者单位：江西省宜黄县第一中学）