谈创造性艺术设计能力的培养 如何培养音乐能力的创造性

　　内容摘要：艺术设计的本质是创新。文章论述了创造性艺术设计的重要特征，强调需要以培养创新型人才综合能力素质为体系，探讨了艺术设计创新意识培养的途径，以便进一步提高学生的创造性艺术设计能力。
　　关键词：艺术设计 创造性 途径
　　
　　结构要求艺术设计运用点、线、面、色彩、肌理、体积、空间等造型艺术手段，结合现有的材料、工艺及市场信息等，设计出给人们生活带来审美愉悦的物品。从设计内涵分析，设计活动是一项以审美创新为主的创造性活动，设计过程是围绕解决问题而进行的审美创造性过程。创造性是人的本质特性之一，是每个人的一种潜在能力。创造性思维和创造潜力的发挥，并不取决于先天生理因素的遗传，重要的是后天的努力和实践，其中，培养是重要的一环。具有创造性思维是创作艺术作品的关键，因此，创造性设计能力的培养是艺术教育的一个重要目标。
　　
　　一、创造性艺术设计特征
　　艺术设计是实用领域的设计，本质核心是设计，灵魂就是创新。①
　　设计师乔布森・艾维（Jona-than Lve）将苹果电脑改换成透明机身进入市场139天，就迅速俘获了消费者的心，创造出销售80万台的骄人业绩。原因与产品外形的造型设计有关，是设计师发挥创造性艺术设计能力的作用。保罗・安德鲁（Paul Andreu）设计的戴高乐国际机场，运用几何造型和风格化的设计原则，彻底改变了机场内部的交通运输、旅客活动方式和交通工具之间的联系模式，得到了法国国家建筑大奖。②这一切都是创造性艺术设计能力的发挥，是创新能力的培养结果，源自于设计师深厚的文化底蕴、艺术设计思维方式的培养。艺术设计创新的实现过程是：设计核心＋理性感性化＋感性理性化。具体是在标题和风格定位后，在平时积累的基础上运用其想法、思路。让思考方式产生灵感和创意，是艺术设计的必然阶段。其后感性理性化是一个归纳过程，集中整理、提炼，应用专业造型手段设计归纳成结果。创造性艺术设计强调理性感性化和感性理性化两个过程，使设计师能以全新视角诠释主题，揭示视角形态的构成规律，同时利用视觉构成设计语言，通过美的形式进行传递，创造出全新的艺术形态。可见，实现创造性艺术设计的关键，是设计师能否创作出具有全新艺术形态的深刻主题内涵。
　　
　　二、培养创造性艺术设计能力的结构要求
　　设计宗旨决定艺术设计离不开创造，不论其视觉形式还是形态结构，都是设计本身对现实客体的不满足或是对客观自然要素进行分解、打散、重构产生的新客体。针对艺术类学生，加强其创造性艺术设计的能力培养尤为重要。
　　结合艺术设计专业本身特点，笔者认为，学生必须具备知识结构、能力结构和心理品质结构三方面的基本素质，才能培养其创新性艺术设计能力。
　　（一）知识结构。艺术设计的边缘学科的课题特性，对专业人士提出了更高的要求，所牵涉的知识不仅融合了科学、艺术与经济三大专业领域，而且必须具备艺术设计专业领域坚实的专业基本理论和知识，更包括设计艺术史论、古今中外设计风格、设计知识（设计方法、形式与构成法则等）、设计技法（计算机、手绘、摄影）、工艺材料、行业知识构成（书籍、包装、CI、海报等）等，能够对本专业的最新研究成果进行了解与掌握。此外，还应对相近的艺术学专业边缘学科的前沿知识，如广告学、建筑学、传播学、营销学、市场学、心理学等学科知识进行全面和深入的学习和了解，能够与这些学科知识进行融会贯通。
　　但必须注意这些知识结构的核心基础是以设计语言为表达能力，其他知识要服务于此核心基础。需要设计师把设计的原材料作为视觉设计语言符号进行运用，通过设计语言的形式与法则的娴熟掌握，对设计沟通和传递创意能力进行体现。即必须掌握设计语言材料积累与塑造以及设计语言的形式法则，通过掌握与应用这两个方面的能力来构成新的视觉创新能力。
　　（二）能力结构。创造性艺术设计能力结构以创新能力为核心，需要设计师进行综合能力的获取与发挥，如合作能力、表达能力、信息处理能力、提高自我的能力以及解决问题的能力等。设计以人为本，就是提倡设计者通过观察、了解、分析信息来表达显在或潜在的设计需求，能够与团队通力协作，能够运用掌握的综合知识来实现和满足、引导需求甚至创造需求。
　　（三）心理素质结构。由于设计必须具备社会属性，因此设计师首先必须具备健康的心理素质，才能有自由灵活、变通流畅的设计新思维，才能在众多复杂因素的制约中寻找创新的灵感设计，才能够达成各种因素的综合协调、整合所要求的设计目标，并能根据商品需求准确地提纯和融入到设计作品中。其次，心理素质结构的培养是综合的课题，其核心是艺术感悟力。这就要求设计者必须对艺术具备敏锐的感应力，求知欲旺盛，兴趣广泛，且善于分析和挖掘生活中的设计创新源泉，同时富有社会责任感和对美好理想的追求。只有具备了敏锐的眼光以及善感的艺术“心”， 设计人员才能从平凡的形态中创作出具有创造性的艺术设计作品。艺术感知力和艺术灵感能力这两个方面，要求教师在教学过程中传授获取知识的方法，使学生能够掌握自主拓展信息知识含量的方法。
　　教师在教学活动中要注重培养学生这三个方面的基本素质，只有具备了这三种基本素质，才具备了探究问题、发现问题、解决问题的能力，才具有进行创造性艺术设计的条件。
　　
　　三、培养创造性艺术设计能力的途径
　　（一）培养批判精神，营造宽松的课堂氛围
　　对于一些学生而言，已经习惯于严格的应试教育体制，在思考问题时容易趋向寻求唯一性答案，这在一定程度上扼杀了学生的想象力和创造力。学生进入艺术设计专业学习后，就要弥补在求异思维方面的欠缺。因此，在为学生提供一系列机会和条件之外，更要努力创造良好的环境和氛围，让学生对以往经验和规律产生不满足感，形成独立思考的习惯，勇于突破常规和常理。
　　具体地讲，教师在教学中传授专业知识和技能的同时，更要注重学生的逆向思维能力和反叛精神的培养，引导他们以变换思维的角度对一些司空见惯的概念、规律进行重新思考、分析、重构，以获得全新的专业认知。如要解决城市中心交通拥挤的问题，政府的城市规划应怎么扬长避短等。
　　此外，创造性艺术设计教育，应强调学生自主学习，课堂上真正实现以学生为中心。教师在教学中应善于发现和提出问题，鼓励自由讨论、质疑、争辩，启发学生的独立思考能力和合作能力。同时创造一个能支持或容忍标新立异和偏离常规的宽松环境，让学生感觉“心理安全”和“心理自由”的轻松氛围。
　　（二）激发学生的想象力，启发引导其创新潜能
　　无论是专业基础课程还是专业设计课程，都应设置有利于培养和引导学生创新意识的教学环节，使其把握专业基础知识和方法，充分发挥个性的艺术创造潜能。对以往的知识融会贯通，从构思到表达、从局部到整体，将分散的知识融于一体，改变传统手工绘画、材料的简单加工工艺和单纯化的技艺传授，把握现代科技高效率和精确的表现手段，将思维的开发、创意培养作为重要的教学目的融汇到课程的教学中。如展示设计课，在引导学生指示标识的设计中，将三大构成的形态与视觉心理学的研究结合起来，将视觉传播基本理论与图形创意设计联系起来，加强艺术设计专业学生对物体平面视觉化和三维立体视觉化的表现能力，使之在从平面到立体、从想象到表达的有机结合中，逐步向更积极的创新思维迈进，从而提高艺术设计创新能力，更好地激发学生的创新意识。③
　　（三）教学和科研结合，在实践中成才
　　对于艺术设计专业的学生来说，知识和艺术技能基础通过课堂教学来获取，而思维基础在设计实践练习中去体悟。设计总是从生活实际的需求展开的，是培养创造性思维的最好实践途径。
　　通常，高校教师会承担一些国家下达的科研项目或企业委托的科研项目，这些设计项目与社会需求结合紧密、难度大、挑战性强，通常也有较高的创新性设计要求，是将专业知识和技能应用于实践做出创造性成果的最佳实验平台。可以让学生参与其中，它是将教学与科研相结合培养创造性艺术设计能力的最好方法之一。如清华大学建筑学院在教学中采取“先练后讲，先学后教”的教学方法，把教学与科研融为一体，锻炼了学生的设计实践能力，取得了良好的教学效果。
　　
　　结语
　　艺术设计是一门涉及多领域的应用型学科，作为科学与艺术相结合的产物，艺术设计将成为科学技术与人文文化之间必要的联结桥梁。而艺术设计专业创新性的本质决定了本专业人才的培养过程，始终贯彻创新意识、能力和实践技能的培养理念，是顺应社会文化艺术的发展、顺应我国艺术设计行业发展的必然趋势。
　　
　　注释：
　　
　　①龚瑶红.艺术设计创新型人才培养[J].艺术百家，2008（S1）：286-287.
　　②刘淑婷.试论艺术设计的创造性思维方式[J].温州职业技术学院学报，2005（1）：28-61.
　　③左明.浅谈艺术设计创新意识的培养[J].时代教育（教育教学版），2008（5）：76.
　　作者单位：重庆交通大学
　　（责任编辑：轩蕾）