电影艺术中美术的作用_数字技术介入电影艺术

　　美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间内逐个展现在人们眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然起步较晚，但发展较快，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用则是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面：
　　一 美术保证了电影形象的典型性和艺术性
　　形象是电影艺术中最基本的因素，电影展示给观众的，首先是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，还要使其内部的形象要求极具艺术美感，才能让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻的印象，让人看过电影之后仍记忆犹新，难以忘怀。这需要美术在电影中起很大的作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象。
　　当然，要得到完全符合剧本中所要求的形象，在目前来看，仍存在很大难度。其原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是要具备形象和演艺俱佳的演员，另一方面就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原有形象的基础上创造出符合剧本的艺术形象，这就要求电影工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。
　　二 美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感
　　在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等，在影片中，场景空间就显得更为重要。场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化；场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，浑然一体，情境交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。在《水浒》中，场景占地就达600亩，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。根据剧本内容，经过美术工作者认真挑选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环境。街市城门内外的布局设计建造，是按照宋代著名风俗画家张择端的《清明上河图》上的景物做的，让人看了电影后觉得自然而真实。梁山区则依山靠水而建，艺术地再现了水泊梁山的宏大场景。码头、寨门、校场、官船、橹船、车船、战船等都按宋代样式做成，逼真而富有艺术性。演员使用的衣服道具等都由美术工作者根据剧本一一设计。在《水浒》人物的衣服设计中，作者将自己的情感熔铸于剧中人物的服装上，大量灰色色系的应用，很好地表现了自然、淡雅的《清明上河图》式的平民风格。
　　三 电影中的光、色、意境都离不开美术
　　众所周知，光和色也是电影中非常重要的两个因素，一部影片至少要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境及道具等。可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到的东西，并烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调变化，随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众，处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落在美术工作者身上。电影《红高粱》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。张艺谋用绚丽愉悦的红色调，抓住了观众的眼球。电影画面的每一次跳跃，都给人以色彩和谐的绘画作品的美感，让人心旷神怡，赏心悦目。那种扑面而来的红色，既给观众以热血沸腾的震撼力，又融入了强烈的民族精神和人性的渴望，突破旧的思想枷锁的勇气；表现出主人公敢爱敢恨、朴实无华的性格。而在影片《英雄》中，作者用黑、白、红为主要变化颜色表现剧情的起伏，以灰色融合其中，达到了整体色调的细腻典雅，使色彩、画面和情节水乳交融。色彩与影片的关系达到了“化”的境界，电影色彩的意义也真正得以体现。在这部影片中，美术色彩的价值在剧情中得以淋漓尽致地发挥。在《三国演义》中，为了突出古代战乱的生活环境，黄褐色便成了主色调。让观众自然而然地把自己的思绪融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场中。在表现汉献帝退位的情节时，色调变成暗褐色，然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍，在宽袍上再点缀以暗红色的图案。一方面揭示了汉献帝天愁地惨的无奈心情，另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷，给观众很强烈的感染力。
　　总之，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面也为电影提供了依据。一部好的电影，其构成应是无懈可击的。美术发展也必定会大大推进电影艺术的发展。
　　〔责任编辑：陈晨〕