启示性语言在声乐教学中的运用 声乐语言

　　 [摘要] 声乐教学是一种较为特别的技能训练,因为被训练者的个体有差异,所以,训练方法也就不可能一样。声乐教学中的启示性语言有利于培养学生较好的演唱状态,使之感受呼吸的有力支持,激发对音乐的丰富想象力与创造力。
　　[关键词] 声乐教学 启示性语言 学生
　　
　　声乐的教学,大都运用个别授课的方法,是一种面对面的教学方式。启示性语言,指的是老师讲课时为帮助学生领会教学意图而使用的、能激发学生积极的想象和思考的形象的语言。声乐训练是一种技巧训练,演唱技巧是一大串自然反射动作而形成的。好的技巧唯有一直重复才可形成自然反射。学生自身声音条件与个人悟性的高低,更是人人不同,这就会使声音训练变得非常有个性,可以这么说有多少学生,就该有多少对应的训练技巧。
　　一、启示性语言的作用
　　歌唱表演艺术和其他音乐艺术的表现方式有着很大的不同,演唱者在歌唱时,不能看到喉咙的情况,无法看到自己的横隔肌如何在为演唱而工作,演唱者的全部表演都凭借听觉与身体微妙的感觉。在声乐教学过程中,老师如果能使用一些容易理解、可以做到的启示性语言,会有利于学习者在制造他自己的乐器时,迸发出对深不可测的声音的想象和理解,进而会十分有效的控制和调节,让自己的声音形象愈发生动,声音色彩愈发丰富。
　　二、启示性语言的运用
　　1.“打哈欠”的提示
　　在声乐教学过程中,大多数教师都会提示学生去感知“打哈欠”的状态。那些刚学声乐的人,“打哈欠”的提示常常能够有助于他理解怎样去打开喉咙,怎样感知喉头的位置,乃至抬高软额等,此时就让学生在打哈欠的情况下练习发“啊”与“咿”。目的就是让他们借助打哈欠,让身体内部器官的动作致使喉咙作相当程度的扩张,口腔内部做相应膨胀。在发音的时候,感受喉头向下挡气,空气通过声门而有节制地流出,因此,形成正确的起音动作。对那些刚学者比较难理解的问题,比如:喉咙怎样才是打开、喉头怎样向下挡气、下巴的位置如何才是正确的等抽象难理解的问题,凭借教师的声乐教学经验与语言讲解,以及动作示范传授,学生也许在理论上比较容易理解,也晓得教师的要求,但不一定能立刻做得很好,从而达到真正意义上的融会贯通。若在训练声音的过程中,强化“打哈欠”练习,将会有利于培养较好的歌唱状态。
　　2.“吸着唱”的提示
　　正确的呼吸方法与正确的气息支撑是所有良好歌唱的基础。歌唱的呼吸就是在自然呼吸的基础之上作主动的、有目的的、有意识的、有技巧的训练,它不但要符合生理上的规律,又要满足演唱上的需求。我们往往说一个人歌唱得好,气息使用得好,指的就是他会对自己的气息掌控自如,会使用强有力支持的呼吸来演唱。演唱呼吸的支持力来自于哪里呢?沈湘教授指出:“歌唱呼吸的支持力源自于吸进气后,吸气肌肉群还要持续工作,不可放松,一直保持吸气状态,让呼和吸形成对抗,那么这个对抗就是人们经常说的‘呼吸的支持’。”在声乐教学中,怎样去启发学生对此种看不到、摸不到的“对抗”进行体会、理解与掌握,除了那些咳嗽、喘气、惊吓等自然生理动作以外,提醒“吸着唱”就是一种很好的训练方法。提醒受训者“吸着唱”,事实上是让他们保持一种吸气的状态,且在此种状态下作歌唱。人们在吸气的时候,腔体是自然而然打开的,腔体一旦打开,共鸣就会显得非常丰富。
　　德国著名作曲家亨德尔创作的歌剧作品《赛尔赛》。《绿树成荫》就是此歌剧里的一首咏叹调,其中该句是喧叙调之后咏叹调的起始部分,需要声音要沉稳、平稳而流畅、优美。在C上要唱六拍,并有p―F的音量转变,一气呵成。这就需要气息要有强有力的支持,呼和吸的对抗要强烈。在实际演唱中,学生对呼和吸的对抗常常较难理解与消化,当然也就很难达到此句的演唱要求。运用“吸着唱”的提醒就能够帮助他们去领会、去感知气息的支持力,去领悟吸气肌肉群与呼气肌肉群间的对立和统一,进而让呼和吸形成的对抗随着整个乐句的歌唱,把此句演绎得愈发完美。学生的身体状况与呼吸状态都不尽相同。在演唱过程中,有部分学生由于光用鼻子吸气,嘴、喉咙都打不开,导致吸气声很大可气吸不深的状况。还有一部分学生吸气时由于喉咙撑得太大,呼气时又无强力支持,致使漏气与声音僵直,不优美不动听。“吸着唱”的感觉就能够帮助他们去除那些不好的呼吸习惯,为更好地掌握歌唱技巧打下坚实基础。
　　3.“肌肉先唱”之意识
　　歌唱发声是一个较为复杂的生理活动,主要是由吸气肌肉群、呼气肌肉群、肋间肌、隔肌、胸大肌、胸小肌等等的肌肉群,和发声,共鸣器官等一同配合来完成的。不管哪种技能的学习与掌握,都要持续不断的训练,持续的反复与巩固。美妙动听的歌声也是如此。因为适合唱歌的肌肉运动在声乐演唱过程中,有着太多的不可控制性,因此,培养好的歌唱肌肉运动习惯就很重要。古人云:“首先要心中有,才能嘴上有。”因此,需要先从思想上把歌唱起来。“肌肉先唱”指的是在唱歌之前,心中要有一种很强的唱歌的欲望。在此种欲望的指引下,大脑皮层和神经系统容易兴奋,歌唱的那些生理器官,包括那些与歌唱有关的肌肉群就会处在积极亢奋的状态。歌唱要有联想和想象。在声乐教学过程中,我们经常采用各种风格的歌曲,来训练学生歌唱技巧。某些歌曲有丰富的、激情四射的前奏,比如,中国歌曲《我的祖国》,意大利歌曲《我的太阳》等,歌唱者很容易从前奏优美动听的旋律中体会到歌曲所要表达的情感与意境,极强的歌唱意愿与适合歌唱的肌肉运动会伴随前奏音乐而跃跃欲试,对歌曲的那种意境的情感体验也会伴随音乐的起伏贯穿始终。有了此种“先唱”的意识,就很容易做到还未开口就先有情。可是也有很多歌曲,比如,咏叹调《晴朗的一天》等,这些都没有前奏,学生在歌唱时不容易把握,常常唱了好几小节才走进音乐的意境中。此刻,运用“肌肉先唱”的提示,能让你的歌唱肌肉群运动起来,并激发你心中的想象与情感的体会,有了此种想象作为“先导”,你的歌声会更加优美动听。学习声乐演唱的学生中,一部分学生天生就表现出表演的欲望,并且越唱越有激情,唱歌的肌肉群一直处在积极配合、协作的状态,这种状态对整个歌唱生理器官的运用都有很大的推动作用。可是有一些学生因为性格内向,对歌唱毫无激情,内心活动的兴奋灶处在半抑制的状态,歌唱过程中所需要的肌肉的运动也往往没调动起来,因此,“肌肉先唱”的意识对这些学生来讲就显得尤为重要。
　　学习声乐目的就是为了获得美好的声音,且在自己的音域之内,呼吸从容不迫,音调准确,声音圆润亮丽,自然优美动听,吐字清晰,表达准确。在教学过程中,老师要充分了解且充分掌握声乐学科的特点,因材施教,在声乐教学实践中找出更多的适宜歌唱的教学语言,发挥启示性语言在声乐教学过程中的作用,用科学的教学方法引领我们去找寻最美、最动听、最具情感的声音。
　　
　　参考文献:
　　[l]薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文艺联合出版公司,1983,2.
　　[2]沈湘,李晋纬,李晋缓.声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.17.
　　[3]王福培.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社,1986.