强盗片视听语言分析:视听语言拉片分析

　　 [摘要] 强盗片是好莱坞类型片中诞生早成熟快的类型片。观众从强盗片中获得了征服世界的快感,然而作为商业电影的强盗片必须符合主流意识形态,因此毁灭是强盗唯一的结局。即便如此,强盗片仍然在很长的一段时间内受到观众的热烈追捧。文章从本体出发,运用格式塔心理学原理,分析强盗片中的构图带给观众什么样的审美体验。
　　[关键词] 格式塔心理学 强盗片 构图
　　
　　为什么看到鲜血布满那些人的脸或者身体时,观众忍不住龇牙咧嘴,甚至可能感觉到自己身上相同的部位也会痛?为什么黑暗中的物体总会引起观众隐隐的不安?为什么当影片中的枪声、玻璃破碎的声音、汽车的刹车声会引起观众强烈的紧张感或说是恐惧感?这些都是强盗片中惯常出现的场面,这些画面对观众的视听神经造成强烈刺激,这些刺激最终在观众心理激起了各种各样的反应。
　　一、格式塔心理学简述
　　格式塔心理学派于1912年在德国诞生,也称为“完形心理学”。格式塔文艺心理学家鲁道夫•阿恩海姆提出了“异质同构”学说:外在世界的力与人心理的力具有异质同构性,从而能引起人在审美情感上的共鸣。如柳树下垂的样子会让人感觉到悲哀。
　　“视觉式样”包括了物体内在的一种力的结构:这种力同样具有作用点、方向和强度三个要素。这种力从物体的中心开始向外,越远离中心的地方力量越弱。
　　“……至此,我们可以把观察者看到的这种‘力’,看作是活跃在大脑视中心的那些生理力的心理对应物,或者就是这些生理力本身。虽然这些力的作用是发生在大脑皮质中的生理现象,但它在心理上却仍然被体验为是被观察事物本身的性质。”
　　因此,每个式样在观者大脑皮层中激起的生理力,都会有一个与之相对的心理力产生。而本文对强盗片的构图进行分析,看强盗片是如何构成其吸引观众的独特魅力。
　　二、不规则构图
　　在艺术作品中,平衡是不可缺少的因素。当一件艺术品达到平衡得到一种和谐统一的秩序,才符合审美原则。
　　“不平衡的构图就不同了,它看上去往往是偶然的和短暂的,因而也是病弱的;它所有组成成份都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状,以便达到一种更加合适于整体结构状态的趋势。”
　　格式塔心理学认为每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。当刺激物使大脑皮层中的生理力分布达到可以相互抵消的状态时,我们的眼睛才能经验到平衡,才能实现艺术审美过程中的平衡原则。
　　《美国往事》中“面条”一伙和霸哥在街头发生枪战。他们都躲藏于街头摆放的车辆及货物堆之间。导演在近两分钟的时间里用了七个镜头表现这场战斗。
　　影片画面是霸哥的脸部特写,前景左右各有一个被虚掉的箱子边缘,其中右边的物体遮住了霸哥的半边脸,他露在外面的一只眼睛,又被帽沿遮去一部分。箱子的颜色比脸部的颜色要深,而帽子呈现的是黑色。
　　此时,当我们看到这样一幅画面时,希望能把左右两边的部分移开,以便能看到这个人完整的脸部表情。当这种愿望实现不了时,又希望把画面前景的物体朝中间移动,以便从深度的分离上实现画面的简化原则。再或者我们希望摄影机能够后退,把两边的物体呈现出来,而脸就成为画面中的一小部分。
　　根据“近大远小”的原则,处于画面后景的脸应该小于位于前景中的箱子,才符合平衡的原则,但是画面中,脸却占据了画面的大部分空间。由此,在我们不可能退后的情况下,画面中出现了三种无法抵消的内在的力:一种是画框的中间运动,脸部挤出画面的趋向,两边的物体把脸部挤出画面的力;另一种是脸部把两边的物体推出画面的力。第三种是黑色的帽子遮住了眼睛的一部分,脸是白色。帽子产生了一种向下的压力,而脸部没有能和帽子相抵消的力。如果要达到平衡就“必须是一个占主导地位的力与一个次级的力相对立。”画面出现的三种力无法相互抵消,因此它不能达到我们所需要的平衡,与平衡原则相抵触。
　　三、特写的使用
　　不少人认为,在有声电影中应该尽量少使用特写。内森说“没有比连续使用特写更清楚地表明有声片导演的愚蠢了。”
　　爱因汉姆也说特写“很容易使观众对物象(或物象的一部分)所处的环境一无所知。”
　　特写镜头中拍摄物体被放大夸张,单镜头中包含的信息量减少,把人物所处的空间环境模糊掉,观众无法感知人物周围环境是安全或是危险,空间的不确定性会造成观众焦虑情绪,并同时对镜头之外的事物产生期待,想看到对镜头之外的事物对人物究竟有没有威胁。但是特写在传达人物情绪、表现物体方面有着非常重要的作用。格里菲斯认为“脸部表情在揭示角色的内心活动方面具有无所不能的威力。”我们可以从一个人的面部特写看出这个人物内心是紧张还是喜悦。
　　强盗片中对特写使用非常多,有人物脸部特写、人物动作特写,也有道具的特写,甚至对影片中的一些血腥场面也使用特写。如《好家伙》中被亨利一伙人揍得满脸血迹的脸;《疤脸大盗》中杀死蒙大拿的那支枪口的特写等等。
　　四、物体的特写
　　物体的特写同样重要,它往往能暗示人物的性质。在影片《疤脸大盗》中,索萨派人杀蒙大拿,第一个镜头对准蒙大拿的背影逐渐推进,下一个镜头反拍杀手持枪面向摄影机前进,两个镜头的节奏一样。当杀手走到蒙大拿背后的时候,枪声全部都静止,只剩下蒙大拿的吼叫。这时镜头对准枪口推成特写,紧接着“砰”的一生,蒙大拿被射出的子弹打下水池。
　　从这个特写镜头中观众直面了黑洞洞的枪口。看到蒙大拿的后背完全暴露在外时,预感到他会遭到袭击;下一个镜头从蒙大拿的背后反拍杀手的枪口,观众比蒙大拿更早知道危险的存在。当镜头推成特写的时候,枪口对准的不仅是蒙大拿的背部也对准了观众的眼睛,这时枪口产生了一个方向对准观众眼睛的力,生活经验中人们的眼睛对于迎面而来的东西会不由自主地闪躲,也许这个物体本身并不具有危险性。特写镜头把枪口拉近,增加了力的强度,这种负面的力场在观众心里对应的会产生一种恐惧的力场效应。于是,观众同影片中的人物一样感受到强烈的威胁。
　　强盗片中许多构图打破平衡原则,违背格式塔心理学所描述的能带来愉悦感受的“简单、平衡、规则”的审美原则。由于影片画面中力的图式失去平衡,其艺术陈述陷入模糊和混乱,“异质同构”原理引起观众心理图式也失去平衡,从而在其心里产生一种焦灼感。通过对影片人物的认同,观众会和影片中生命正受到威胁的人物的感受一样――面临死亡的忧虑,也正是通过这种构图增加了这种类型影片的刺激程度,渲染了强盗的残暴和血腥,增强了影片的美学效果。
　　参考文献:
　　[1][德]鲁道夫•阿恩海姆.滕守尧,朱疆源,译.艺术与视知觉.四川人民出版社,1998. 11.17. 46.
　　[2] [美]安•萨里斯.关于特写的表现作用.世界电影,1983,(3).